Обучение основам дизайна в условиях школьного образования

Дипломная работа по методике преподавания технологии.

Оглавление

Введение  3

Глава I. Теоретические основы дизайнерского искусства  6

1.1. Понятие дизайна. История возникновения и развития дизайна  6

1.2. Понятие дизайнерского мышления  22

1.3. Значение стиля в дизайне  25

1.4. Цветовое и световое оформление в дизайне  30

1.5. Значение эргономики в дизайне  45

Выводы по главе  48

Глава II. Методика преподавания основ дизайна в курсе «Технологии» в школе  49

2.1. Методика обучения проектированию   49

2.2. Анализ учебника и общеобразовательной программы   59

2.3. Разработка уроков по дизайну  65

2.4. Разработка наглядных пособий для уроков по дизайну в современной школе (картины гостиной)  84

Выводы по главе  87

Заключение  88

Список используемой литературы   89

Приложения

Скачать диплом:

Скачать презентацию к диплому:

Разработки презентаций к урокам:

1. Декорирование окна.

2. Интерьер гостиной.

3. Картины интерьера.

4. Алгоритм дизайна.

5. Стили дизайна в интерьере.

6. Цвет и свет в интерьере.

7. Цветовое восприятие человека.

! Текст диплома приводится без рисунков!

  93

Введение

Актуальность дипломной работы. Значение образования в жизни современного общества зримо возрастает. В последнее время именно качество обучения и воспитания все более определяет уровень развития стран, становится стратегической областью, обеспечивающей их безопасность и потенциал за счет подготовки подрастающего поколения. Центральными тенденциями обеспечения высокого уровня образования становятся ориентация на запросы обучающихся и создание оптимальных условий для их обучения и развития.

Анализ результатов международных тестирований показывает, что оте­чественная система обучения пока не обеспечивает достаточную готовность школьников к жизни. Просматривается явно выраженная академическая направ­ленность обучения, но не уделяется должного внимания формированию практико-ориентированных знаний и умений.

Вхождение страны в мировое сообщество требует, не отказываясь от лучших традиций отечественной школы, усилить ее личностную и практическую направ­ленность, повысить развивающий и творческий характер обучения. Перед современной школой стоит задача найти возможности воспитания творческой, активно действующей личности.

На наш взгляд, именно дизайн может взять на себя роль предмета, который воспитает активную личность, которая сможет жить и активно действовать в современном мире.

Дизайнерское образование в основной школе ориентировано, прежде всего, на воспитание духовного мира школьников, развитие их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты.

Однако следует учитывать, что возможности дизайна как школьного предмета не ограничиваются только лишь эстетическим развитием учащихся.

Изучение передового педагогического опыта, применение активных форм обучения разработка нестандартных подходов к формулировке и решению проблемы урока лежат в основе успешности любой педагогической деятельности. Задача педагога и классного руководителя обеспечить не только условия для успешного усвоения программного материала ребенком, но и для всестороннего развития его личности. Внимательное отношение к каждому учащемуся, понимание причин его поступков, знание его индивидуальных особенностей позволяет сделать процесс обучения и воспитания наиболее успешным. Возможности различных предметов в достижении этих целей различны, однако наиболее успешный результат может достигнуть учитель, рассматривающий свой предмет во взаимосвязи с остальными предметами и процессами протекающими в школе.

Объект исследования:процесс обучения дизайну в образовании школьников.

Предмет исследования:методические основы обучения школьников дизайну интерьера на примере гостиной.

Цель работы: изучить теоретические и методические возможности дизайнерского образования в современной школе.

В соответствии с целью, объектом, предметом, в работе были поставлены следующие задачи:

Изучить теоретические основы дизайнерского образования в современной школе.

Проанализировать общеобразовательную программу по разделу «Основы художественного проектирования изделий».

Разработать уроки дизайна для учащихся старших классов.

Разработать методические рекомендации к предложенным урокам.

Новизна. В ходе дипломной работы предложен вариант обучения старшеклассников основам дизайна и оформления интерьера дома на примере гостиной.

Практическая значимость:

- разработаны уроки технологии в звене старших классов позволяющие реализовать обучение дизайну на уроках технологии.

- разработаны электронные презентации, которые могут быть использованы в качестве наглядного пособия при обучении школьников дизайну.

Структура: дипломная работа состоит из введения, двух глав: теоретической и практической, методической части, заключения, списка литературы, приложений и презентации.

Глава I. Теоретические основы дизайнерского искусства

1.1. Понятие дизайна. История возникновения и развития дизайна

Исторически сложилось так, что дизайн как вид проектной деятельности впервые проявился в технике, поэтому он получил название технический дизайн.

Дизайн представляет собой творческую деятельность, объединяющую в процессе проектирования достижения в различных областях - технике, технологии, экономике, социологии, искусстве - с целью создания эстетически совершенных, конкурентно-способных изделий, независимо от вида производства базируется.

Существует множество определений понятия дизайн.

Словарь иностранных слов определяет дизайн как: а) художественное конструирование предметов; б) проектирование эстетического облика промышленных изделий[1]. В «Популярной художественной энциклопедии»[2] дается такое определение дизайна: «термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование предметной среды. Возможно дополнительную ясность внесет этимологическая справка: английское слово дизайн означает в одном случае «замышлять, проектировать, конструировать», в другом - «замысел, проект, конструкция, чертеж»[3].

Дизайн - это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена. В результате получается бесконечное число решений, где одни решения более правильные, чем другие. Правильность решений зависит от вложенного смыслового значения.

Дизайн - это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребности человека, как утилитарным, так и эстетическим.

Дизайн - специфический ряд проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Цель дизайна — создание новых видов и типов изделий, отвечающих требованиям общественной пользы, удобства эксплуатации и эстетики.

Существует мнение, что дизайн — это одна из областей художественного искусства. Дизайнер О.И. Нестеренко предложил классификацию искусств, позволяющую определить место дизайна системе художественного творчества. Эта классификация представлена на (рис 1).

Рисунок 1. Место дизайна в художественном творчестве

Пластические (пространственные) искусства— это вид искусства, произведения которых реально существуют, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются только зрением.

Изобразительные искусства— это виды искусства, которые вое производят реальный или вымышленные миры (живопись, скульптура, графика)[4].

В соответствии с этой классификацией дизайн принадлежит неизобразительным искусствам, которые вместе с архитектурой и декоративным искусством служат созданию предметной средь человека. При этом дизайн сам по себе охватывает не одну, а несколько областей творчества.

Виды дизайна (от дизайна средств производства до плакатного дизайна) взаимно дополняют друг друга. Современный дизайн проник почти во все сферы человеческой деятельности, так или иначе связанной с созданием предметной среды. Основные области применения дизайна приведены на (рис 2).

Рисунок 2. Наиболее распространенные виды дизайна

Появление информационного общества на стыке ХХ-ХХ1 веков привело к изменению приоритетов в образовании: появилась острая необходимость подготовки специалистов в области компьютерных технологий практически для всех сфер человеческой жизнедеятельности, в том числе в области дизайна мультимедиа- и Web-ресурсов.

Информатик-дизайнер - создатель мультимедиа, при обучении которого требуются глубокие знания из разных областей:

Первое - овладение базовыми приемами дизайнерского мышления.

Вторым важнейшим компонентом обучения является теория и практика содержательного наполнения информационных ресурсов[5].

Отсюда можно сделать выводы что понятие дизайна очень широко используется практически в любой сфере деятельности человека. Рассмотрим области применения дизайна:

Промышленный - дизайн промышленных товаров, конвейерно-потоковый массовый дизайн. Проектирование 3-х мерных объектов. Основная область дизайна, где наиболее полно применяются профессиональные навыки и опыт дизайнера, где от дизайнера требуется все его мастерство и даже больше.

Стайлинг "дизайн" - художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта. В России развивается довольно причудливо :)

Средовой дизайн - дизайн архитектурной среды (интерьер-экстерьер), услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, выставки и т.д.

Графический дизайн - проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и т.д.

Публиш-арт - так называемый народный (городской) дизайн. Процветает на западе. В России его не было, нет и естественно никогда не будет.

Ион-дизайн - организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.

web-дизайн - проектирование Интернет серверов. Сайнс-дизайн - научный дизайн.

Фито-дизайн - дизайн с применением, в основном, природных элементов, цветов и растений.

Рекламный дизайн - скорее коммерческое ремесло, основанное больше на достижении прибыли, чем на искусстве.

Футуро-дизайн - исторический дизайн и прогностический дизайн будущего.

Кустарный дизайн - скорее ремесло, основанное больше на личном опыте и вкусе, чем на образовании.

Китч - примитивный, тупой (кухонный) "дизайн", в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя. Слово появилось в 1860-1870-е годы в Германии (Мюнхене) и означало переделку старой мебели, обновление с оттенком обмана: продавать старое как новое. Вторая вероятная составляющая значения - английское слово "набросок".

Арт-дизайн - дизайн штучный, концептуальный, элитный. Информационный, программный дизайн

Психо-дизайн это наука адаптации интерьеров, архитектурных и ландшафтных форм под конкретного человека, его психологические особенности и потребности. Интерьер способен стимулировать и разрушать, настраивать на успех, покой или активность, снимать или усугублять внутренние проблемы человека, семьи, коллектива; активизировать творческий процесс, влиять на продажи. Создать индивидуальную дизайн-модель "под человека" можно только на основе объективной, научно обоснованной информации и методики, объединяющей принципы дизайна и психологии.[6]

Возникновение дизайна.

Корни дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления массового машинного производства и разделения труда. До промышленной революции в труде ремесленника дизайн непосредственно сочетался с изготовлением изделия.

История развития художественного конструирования берет начало с середины 19 в. Исторические этапы формообразования:

1. Кустарное, ремесленное производство (от начала человеческой цивилизации до конца 18 века) - предтеча дизайна

2. Индустриальное машинное производство - конец 18 века начало 20 века.

3. Этап дизайна - начало 20 века - наше время.

Кустарное производство - ручной труд примитивные орудия труда, примитивная технология, малосерийное производство + учитывались все потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность (дороговизна) Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник - не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один человек) 6 принципов работы кустаря: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

Индустриальное производство - "нечеловечные, холодные предметы". С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

Третий этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов. Дизайнер работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии. Дизайнер связан с массовым производством и с его уровнем и возможностями, а эти возможности, к сожалению часто не оправдывают ожиданий. Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер - существо высшее, он обязан мыслить масштабно и разнопланово, он обязан наперед представлять как поведет себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи максимальную симпатию к человеку, к тому, для кого вещь будет предназначена, кому она будет служить. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи - функциональную обоснованность для формы, материала, суперграфики т.е. всех составляющих. И, в конце концов. предугадать необходимость создаваемой им вещи. А что же должен знать дизайнер (художник-конструктор) создавая вещь. Быт, этнографию, демографическую ситуацию, социологию быта (чтобы понять кто, когда, как и до каких пор будет пользоваться вещью, рождающейся сегодня), психологию, физиологию, медицину, эргономику, технологию изготовления вещи, свойства материалов, возможные инженерные и конструкторские решения. Дизайнеры знают, что в этом мире все соотносится друг с другом и человек воспринимает это на подсознательном уровне. Проблема цвета, например, уходит в глубины психологии. В зеленых комнатах почему-то простужаются, а ящик, окрашенный в желтый цвет легче поднять, чем серый ящик того же веса. Это уже колористика - наука о цвете. Практика показывает: там, где ценится работа дизайнера и выполняются его рекомендации, продукция отличается высоким качеством[7].

Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные проявления встречаются в самых глубинных пластах материальной культуры. Поиск точной даты рождения дизайна не возможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом, дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий.

Впервые проблемы преподавания основ дизайна были заявлены как имеющие самостоятельные значения при обсуждении итогов Первой Всемирной промышленной выставки, проходившей в Лондоне в 1851 году. Это сделала занимавшаяся реформой художественного образования и развитием художественной промышленности специальная комиссия, возглавляемая сэром Генри Колом.

В вышедшей тогда же книге "Наука, промышленность и искусство" немецкого теоретика искусства Готфрида Земпера, посвященной урокам Всемирной промышленной выставки, были даны конкретные предложения по реформе системы образования в художественных школах с идеей специализации обучения по основным видам дизайнерской деятельности после общих вводных курсов[8].

Этот принцип обучения был заложен в программу созданного в 1850 годы Саут-Кенсингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось не на отвлеченном штудировании классики, а на конкретном изучении коллекций музея и материалов проводившихся здесь выставок современной художественной промышленности.

К новым условиям стала приспосабливаться и основанная в 1837 году Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации ведущим государственным учебным заведением в области искусства и известная больше под названием Королевский колледж искусств.

В 1854 году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа. Архитектурное отделение в ней было предложено возглавить Г. Земперу. Здесь он написал свой знаменитый труд "Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика", повлиявший на сложение теории художественной формы конца 19 века. Французские художественные школы в 19 веке, так или иначе связанные с промышленным прогрессом и готовившие мастеров для мануфактур, эволюционировали от общеобразовательных ремесленных училищ, в сторону специализированных школ искусств и ремесел. Национальная школа искусств и мануфактур, открытая в Париже еще в 1829 году, к середине века включила в свой курс дополнение к традиционным основам художественных ремесел основы механики, физики, химии и выпускали специалистов, соединявших в одном лице художника, инженера и архитектора.

Новый этап развития европейского дизайнерского образования был связан с преодолением разрыва между замыслом и исполнением. Под влиянием Уильяма Морриса в Англии начали создавать различные общества и школы ремесел. Среди них были Общества выставок искусств и ремесел, Ассоциация искусств и кустарных промыслов, Королевская школа художественного шитья. Из наиболее известных личностей в художественной культуре Англии 19 века, воздействовавших на формирование методики дизайнерского образования следует назвать Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша и Уолтера Крейна.

В 1899 году в Королевском колледже искусств было открыто специализированное отделение для художников промышленности с целью "непосредственного приложения искусства к промышленности". Большое внимание в обучении на отделении уделялось развитию способности выполнять все своими руками. Это считалось полезным для художников, создающих проекты изделий для машинного изготовления.

К концу 19 века относится возникновение художественно-промышленных училищ в Японии. После поездки по Европе один из реформаторов японского традиционного художественного промысла Кайдзиро Нотоми основал в 1887 году в городе Канадзава училище с тремя отделениями: искусства и предметного проектирования, художественных ремесел традиционного типа, чертежно-графических работ. Годом позже открывается Высшее художественно-промышленное училище в Токио.

Подводя итоги этапу становления дизайнерского образования, можно отметить, что тогда уже были заложены все его основные направления и тенденции[9].

Позднее появились крупные центры подготовки дизайнеров, которые сыграли заметную роль не только в профессиональном оформлении дизайна, но и в культуре в целом: Баухауз в Германии, ВХУТЕМАС в России, первые американские школы 30-х годов, английские школы 30-40-х годов. Затем началась эпоха Ульмской школы, формирования систем дизайнерского образования в отдельных странах Европы, Азии, Америки, которые превращались в общественную силу именно как системы школ ..."

Наиболее сильной стороной отечественного дизайна была и остается эстетика, что объясняется двумя принципиальными моментами: особенностями появления дизайна в России и спецификой развития государства в XX веке.

В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению. Идя по стопам Сезанна, кубистов, они осознали необходимость определения базовых составляющих произведения искусства, с помощью которых можно передать зрителю любую чувственную информацию. Они искали универсальные элементы художественной формы, протестуя против традиционного реалистического изображения объектов действительности. Таким образом, художники пришли к противопоставлению конструкции как воплощения истинной сущности предметов и композиции как привнесенной извне формы, искусственно надетой на уже существующее. Именно стремление сделать "конструктивную структуру" основой формообразования объединило в общем движении художников некогда различных направлений.

На первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало художественное оформление новых форм общественной активности масс: политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы. Наиболее интенсивно развивается графический дизайн, что проявляется в принципиально новом подходе к созданию плаката, рекламы, книжной продукции.

Преобладание в социальном заказе на дизайн элементов агитационно-массового искусства предопределило активное участие в движении "от изображения к конструкции" прежде всего художников и их профессиональных организаций.

Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году, когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов. Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели. Основным "противником", полемика с которым не ослабевала, остается супрематизм, основателем и идейным вдохновителем которого был Казимир Малевич.

Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров.

Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров... Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства. Основная цель - организация предметной среды с учетом общих процессов в сферах труда, быта и культуры[10].

Третий этап (1933-1960) был достаточно печальным для развития дизайна в России: он перестает быть интегрирующей творческой деятельностью, развитие которой определялось универсальной концепцией (вне зависимости от специфики объекта). Принцип стандартизации применялся не только к человеку, но и к создаваемой искусственной среде. Стихия изобретательства, которая позволила отечественному дизайну достичь высот мирового признания, явно не вписывалась в изменившуюся атмосферу. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать. Он был расчленен на узкоприкладные направления: инженерно-технический, предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которые воспринимались как различные виды деятельности. Кончилась целая эпоха единой эстетической концептуальности, которая не зависела от специфики объекта.

Однако потенциал, накопленный авангардом, еще какое-то время сказывался в проектных работах. В первую очередь в продукции графического дизайна: политических и киноплакатах, книгах, рекламе.

Четвертый этап развития дизайна определяется по-разному: 60-80-е или 60-90-е годы. Его начало характеризуется безусловным интересом к наследию 20-х годов. Созданный в 1961 году Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) начинает свою деятельность с издания журнала "Техническая эстетика" и выпуска тематических сборников, которые самым подробным образом обратились к первой волне русского авангарда, поставившей советский дизайн на одно из первых мест в европейской эстетике того периода, Это время возрождения художественного конструирования. Большое внимание уделялось разработке новой концептуальной базы дизайн-деятельности, обоснованию ее новых видов, органично отвечающих современным требованиям. В 60-е годы были пересмотрены многие стандарты. Пристальное внимание было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления. Пожалуй, можно сказать, что именно в то время дизайн получил самый массовый заказ за весь период своего существования в нашей стране.

Дизайн как вид деятельности

Нельзя дизайнером, не имея специального образования, ведь дизайн — дело сложное, требующее особых знаний и опыта. Не стоит исключать такую возможность — все зависит от способностей и желания.

Приглядимся внимательнее к предметам, сопровождающим наше бытие. Между художественным замыслом, существующим в воображении, и конкретным интерьером — дистанция огромного размера. Начать следует с эскиза. Далее следует проект, в который могут входить план, расчеты, перспектива, макет. Следующий этап — рабочий чертеж. Эскизов следует сделать несколько, чтобы сравнить, обдумать и выбрать лучший. На этапе эскиза идея пока еще не связана с конкретным помещением, его длиной, шириной и высотой.

Дизайн существует одновременно в области искусства и в области техники. Соответственно, и язык понятий, которыми оперирует дизайнер, делится на две группы:

Первую можно обозначить как художественную, ее термины пришли из живо­писи и скульптуры. Это такие понятия как: стиль, пространство, среда, композиция, пропорции, пластика, ритм, цвет, свет, контраст, нюанс, фактура.

Вторая группа понятий — техническая - пришла в дизайн из области техники, конструирования и строительства. К техническим понятиям относятся реконструкция, планировка, кубатура, перспектива, масштаб, эскиз, чертеж.

Среда— это организованное дизайнером или архитектором предметно-пространственное окружение человека. Например, анфиладное пространство с парадным чередованием залов и золоченой мебелью создает «дворцово-показательную» среду. А пространство офиса с экономной и рациональной расстановкой мебели и соответствующим освещением характеризует среду деловую, располагающую к работе.

В процессе работы над дизайном интерьера нужно четко и обоснованно ставить перед собой задачи и представлять образ будущей среды — интимная ли это обстановка спальни-мансарды, уютно-деловая — кабинета или располагающая к отдыху атмосфера гостиной.

Композиция «держит» пространство интерьера, организует его и подчиняет законам композиции. К этим законам можно отнести деление на зоны, вычленение главного и второстепенного. Чаще всего встречается центрическая композиция жилища. В доисторической пещере центром, вокруг которого сосредотачивалась жизнь рода, был очаг, в Элладе и Древнем Риме — внутренний дворик-атриум, в Средневековье — камин.

Если решено построить новый дом, перепланировать или заново оформить загородный дом, нужно заранее продумать и выделить смысловой центр жилого пространства, даже если дом очень маленький. Чаще всего центром дома является гостиная или столовая. У каждой комнаты тоже должен быть композиционный центр. Для столовой или гостиной — это обеденный стол, камин, телевизор, журнальный или карточный столик, в зависимости от традиций и образа жизни семьи.

Пропорции— это соотношение частей между собой и отношение каждой части к целому. Пропорции наиболее полно выражают представление людей о гармонии. Еще древние греки открыли идеальное соотношение целого и частей. Этот принцип Леонардо да Винчи назвал «золотым сечением». Золотое сечение — это деление отрезка (АС) на две части таким образом, что большая его часть относится к меньшей, как весь отрезок к большей части (АВ:ВС - АС:ВС), это примерно 5:3.

В дизайн интерьера добавлено еще одно, конкретное понятие — человек. Выражение «человек — мера всех вещей» буквально означает следующее: с ростом среднего человека, длиной его рук и ног соизмеряются высота помещения, ширина оконных и дверных проемов, размеры ступеней лестниц[11].

«Правильные» и «неправильные» пропорции — понятия в применении к интерьеру достаточно условные. То, что красиво для суперсовременного стиля «техно», то уродливо для готики, и наоборот. Изменение пропорций позволяет создать новый образ. К примеру, вы хотите придать своей гостиной аромат готики. Для этого нужно увеличить высоту стены по отношению к площади комнаты, вытянуть дверной проем, нарушив соотношение его ширины и высоты, вытянуть в высоту окно. Если еще поработать со светом, декором и мебелью, то получится эффектная стилизация под готический стиль. Иными словами, пропорция может стать одним из стилеобразующих элементов.

Стильскладывается, как правило, из ряда устойчивых приемов и форм, присущих только ему. Повторение в реальном интерьере какого-либо исторического стиля во всей его чистоте нецелесообразно, да и невозможно, поскольку он существует в своем времени. Творческое воспроизведение исторического стиля во временном варианте называется стилизацией.

Стилизацияэто тонкая и сложная игра со стилем, придающая облику интерьера особый шарм. В этом случае не повторяют заученные формальные приемы, а неназойливо, взяв лучшие и характерные черты стиля, включают их в современное жилище.

Ритмэто равномерное чередование действий или элементов, бессознательное или организованное, присущее совершаемое человеком или машиной. В дизайне ритм используют как выразительный прием, чтобы придать интерьеру эмоциональность, обозначить четкий порядок или, наоборот, «сломать» однообразие и монотонность пространства. Ритм бывает пластический (линейный), световой, цветовой, ритм объемов и пространств.

Пластический, или линейный, ритм, как правило, задается формой основного, сознательно подчеркнутого предмета или конструкции. Таким элементом может стать необычной формы окно, рельеф стены или потолка. Если в загородном доме имеется треугольный или округлый оконный проем, можно считать, что пластический ритм треугольника или овала уже задан, и смело подчинить ему остальной интерьер, фантазируя на тему геометрии. Какая-то необычная или самодельная мебель тоже хороша как источник пластического ритма.

Если центром композиции комнаты стало оригинальной формы кресло, уместно будет повторить ритм рисунка спинки, ножек, подлокотников в вещах менее заметных. Линия или форма, неоднократно повторенная в пространстве, и образует пластический (линейный) ритм.

Если в качестве ведущего цветового ритма выбран, например, желтый, то он становится цветовым акцентом интерьера. Желтый цвет, начавшись в прихожей, ритмически движется и повторяется в цвете ковра гостиной, абажуре, диванной подушке и т. д. Это могут быть вещи из разного материала, с различной фактурой поверхности, но их цвет, если добиваться именно ритмических отношений, должен максимально точно воспроизводить один и тот же оттенок[12].

Цвет— один из важнейших элементов интерьера. В качестве рабочего приема при оформлении пространства используют цветовой контраст, нюанс и акцент. Например, современный интерьер гостиной может быть построен на цветовом контрасте, предполагающем использование ярких, открытых цветов. Синий, желтый, фиолетовый, красный располагаются по правилам авангардной живописи, тогда композиция комнаты будет напоминать такое полотно.

В классическом интерьере пространство обычно раскрывается, перетекая из одного объема в другой. Если в интерьере помещения задуман классический стиль, нужно избегать контрастов — резкой смены ритмов, света и цвета. Здесь основным приемом становится не контраст, а нюанс[13].

Дизайнер получает фундаментальную и специальную подготовку для решения профессиональных задач в следующих видах деятельности:

- аналитической, в соответствии с фундаментальными учениями в области искусства, гуманитарных и социально-экономических наук;

- проектной, базирующейся на историческом опыте развитой эстетической интуиции, которая позволяет находить нестандартные решения типовых задач;

- экспериментально-исследовательской, в областях теории, практики, истории дизайна;

- производственно-управленческой, связанной с организацией и управлением работой коллективов различных форм собственности.

1.2. Понятие дизайнерского мышления

С учетом рассмотренных выше основных правил дизайна мы разрабатываем конкретное содержание курса трудового обучения в школе, однако его задача вовсе не сводится к изучению этих правил. Работа должна быть направлена не на вооружение детей специальными знаниями из области дизайна, а на формирование у них дизайнерского мышления. Определим в общих чертах, что под этим подразумевается.

Очевидно, содержание этого понятия в какой-то мере можно вывести из значения составляющих его слов: «дизайн» и «мышление». Само по себе это словосочетание достаточно непривычно, тем не менее можно попытаться дать его предварительное толкование по аналогии с такими понятиями, как, например, математическое мышление, лингвистическое мышление, художественное мышление и т.д. Каждое из них, безусловно, подразумевает владение какими-то специальными знаниями, но не сводится к ним. Совершенно очевидно, что когда мы говорим о том или ином типе мыш­ления, то имеем в виду не количество специальных знаний, а особое качество сознания и отношения к действительности.

Многочисленными исследованиями установлено, что мышление вообще объективно существует как живой процесс, т.е. как нечто становящееся, изменяющееся, формирующееся и никогда полностью не завершенное. Это связано с тем, что мышление есть отражение постоянно меняющихся условий жизни. В процессе мыслительной деятельности человек задумывается над сущностью тех фактов, которые открывает перед ним действительность, и это обстоятельство, пожалуй, является для нас наиболее важным: сама способность задуматься предопределяет возможность самостоятельной оценки, самостоятельных открытий и действий. Что касается тех или иных знаний и умений, то они, как известно, могут влиять на развитие мышления, но никогда полностью не заменяют его. В сущности, человек в каких-то ситуациях может действовать и репродуктивно, наподобие компьютера, просто применяя имеющиеся знания, но это не обеспечивает ему ни познания действительности, ни отношения к ней. Именно поэтому мы ставим вопрос о формировании у школьников наряду с некоторыми специальными знаниями особых способов познания окружающего мира и особых качеств мышления, которые позволяли бы им разрабатывать гармоничную предметную среду, отвечающую современным требованиям, и наиболее полно ее воспринимать.

Дизайнерское мышление обусловливает наличие у человека таких оценочных суждений и способов творческой деятельности, которые определяют эстетическое отношение к миру вещей и к окружающей действительности в целом[14].

Чтобы лучше разобраться в этой новой и сложной проблеме, попробуем выделить наиболее важные компоненты дизайнерского мышленияи рассмотреть их во взаимосвязи. Исследователи, занимавшиеся этим вопросом, называют следующие компоненты:

а) конструктивность;

б) целесообразность;

в) вариативность, гибкость;

г) чувство стиля и стилевой гармонии.

Конструктивностью мы называем такое качество мышления, которое позволяет осуществлять преобразовательную деятельность на основе функционального анализа исходной предметной ситуации. Фактически это общая способность к преобразовательной деятельности.

При получении сведений о том, что та или иная вещь или система вещей не соответствует предъявляемым требованиям (утилитарным или эстетическим), возникает проблемная ситуация. Для ее разрешения должна быть намечена система действий, направленных на преобразование несовершенного предмета или на создание нового, отвечающего требованиям. Конструктивность мышления позволяет в этой ситуации создать идеальный (т.е. мысленный) образ, который и будет направлять практические действия по его воплощению.

Рассмотренные выше качества дизайнерского мышления составляют его основное содержание. Совершенно очевидно, что они важны для человека любой профессии; и в этом главная ценность учебного предмета, который позволяет формировать перечисленные качества в системе.

Однако самое важное заключается в том, что дизайнерское мышление одновременно представляет собой определенное отношениечеловека к окружающей действительности. Дело в том, что специфическая черта дизайнерской деятельности - эстетическая окрашенность, а это предполагает не только осмысление, но и переживаниевоспринимаемой действительности. В процессе дизайнерской деятельности внешняя реальность становится фактом внутренней жизни, она оценивается с точки зрения человека, его целей и ценностей, и таким образом формируется отношение к ней. Но это означает также, что система оценок, которыми ученики будут руководствоваться в про­цессе деятельности, должна отражать наиболее важные человеческие ценности. Таким образом, дизайнерское образование должно строиться на определенной мировоззренческой канве; в противном случае у детей может сформироваться нежелательная и даже неприемлемая система духовных ценностей.

В настоящее время такой мировоззренческой основой деятельности становится особое отношение к миру и понимание места человека в нем. В разработке гармоничной предметной среды в первую очередь необходимо учитывать, что она внедряется в природную среду и не может ей противоречить. Очень важно, чтобы у детей с первых шагов вырабатывалось правильное представление о взаимосвязи «Природа - Человек - Предметная среда». Может показаться, что понимание таких сложных философских связей недоступно младшим школьникам и все философские обобщения лучше перенести на более поздние сроки обучения, а в начальных классах ограничиться формированием упрощенных знаний из области дизайна.

1.3. Значение стиля в дизайне

Стиль — это совокупность черт, близость выразительных художественных приемов и средств, обуславливающих собой единство какого-нибудь направления в творчестве. Национальный, архитектурный, художественный.

Происходит слово "стиль" от названия древнего инструмента для письма — "стиль", или "стило" — заостренного стержня из кости, металла, дерева, которым писали, а вернее процарапывали текст на восковой дощечке или на бересте.

Стилем считаются устойчивые формы архитектуры, изобразительного и прикладного искусства, существовавшие в течение длительного времени[15].

Стилевое единство обуславливается научными и техническими возможностями эпохи, изменением образа жизни, спиральным развитием общества и возвращением к былым ценностям, новым переосмыслением старого.

Вот уже сто лет считается общепринятой следующая стилевая классификация:

—романский период 950-1250 гг. (с элементами римско-античной культуры);

—готика 1250-1520 гг. (от названия германского племени готов);

—ренессанс 1520-1650 гг. (Возрождение Италии с одновременным возвращением к античным римским формам);

—барокко 1650-1770 гг. (в переводе с итальянского "причудливый");

—классицизм 1770-1840 гг. (призыв обновить искусство, пользуясь красотой античности).

В настоящее время добавилось понятие "историзм" 1840-1918 гг. (объединяет "необарокко", "модерн" и "рационализм") и "постмодернизм" с 1918 т. Для романского периода характерно подражание античной архитектуре (колонны, капители и т.п.), где сильно ощущались элементы римско-античной архитектуры (полуциркульные арки при перекрытии больших пролетов). Массивные геометрические объемы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами, орнамент используется редко. Излюбленная форма — башня. Характерной особенностью готи­ческого стиля является стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг. В результате своей вариабельности стрельчатый свод конструктивно по многим позициям превосходит полуциркульный свод. Массивная ка­менная кладка свода романского периода сменилась ажурными каменными каркасными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты. Увеличилась высота и размеры нефов соборов. Неф продольный и неф поперечный образовывали сооружение собора в виде креста сверху и сливались в единое пространство внутри собора.

В XIV веке Италия стала политически более самостоятельна, освободившись от чрезмерного влияния Священной Римской империи. Стремление к собственной культуре нашло выражение в возвращении к античным римским формам, в стихийном празднике их возрождения (соответствующее французскому слову "ренессанс").

Для немецкой архитектуры эпохи ренессанса характерно сопоставление романского декора и орнамента с античными формами порталов и окон. В про­тивоположность готическому усложненному, вертикально подчеркнутому скелету конструкций ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам[16].

Несмотря на то, что европейская архитектура ХУП-ХУШ вв. не представляется единообразной, будучи динамичной, в Италии и серьезной во Франции, она объединена общим понятием "барокко".

Архитектурные формы барокко наследовало из итальянского ренессанса, однако превзошло его по сложности, многообразию и живописности. Сильно "раскрепощенные" фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

В классицизме видели противопоставление придворному стилю барокко. Прогрессивная общественность сделала поворот от римского влияния к греческим античным формам. "Эллинизм" нашел своих мастеров. Фасады, колонны и треугольные фронтоны стали архитектурной азбукой. Классицизм отличала благородная простота и спокойное излитие античного искусства. Языческие архитектурные формы были применены даже для христианских обителей.

Историзм — тяготение к итальянскому и немецкому ренессансу и барокко с появлением двух новых течений — модерн (характерны извивающиеся растительные формы) и рационализм (формы, отвечающие техническим достижениям и возможностям эпохи).

Архитектурный интерьер помещений складывается из таких средств оформления, как колонны, пилястры, карнизы, фризы, окна, двери, камины, печи. Привлекательность стенным поверхностям придают благородные породы камня и дерева, панели, обои, штукатурка, настенная живопись, картины, гобелены и скульптура. Возможности оформления пола также обширны — это покрытия из естественного камня, кера­мических плиток, досок паркета с инкрустацией, искусственные гладкие и ворсовые покрытия и дорогие ковры. Особое впечатление на посетителя могут оказывать потолки. Их свободное пространство позволяет дизайнеру использовать самые разнообразные приемы оформления.

Стиль в интерьере

Прежде чем приступить к конкретным действиям по оформлению дома, нелишне ознакомиться с некоторыми стилями.

С веками меняется представление человека о красоте, но важным принципом было и остается гармоничное сочетание всего окружающего. Смена эпох вносила свои поправки в сферу обитания, ускоряя уход старой и приход новой, качественно отличной от предыдущей.

Так, с уходом ценностей египетской цивилизации на первый план вышли эллинские, которые затем сменились римскими; кануло в лету строгое Средневековье, а на его место при­шел кардинально противоположный стиль — барокко; затем классицизм, сменившийся в свое время модерном.

В зависимости от стиля жизни менялось и жилище человека, где он мог отдыхать от суеты жизненного водоворота событиями, куда он мог приглашать друзей, где он мог работать. Интерьер всегда соответствовал его образу мыслей. С течением времени человек менялся сам и менял все вокруг себя. Старые ценности возвращались, а только что существовавшие уходили и далекое прошлое. Порой только один предмет мебели — покрывало на диване, типизованный светильник или небольшая статуэтка, но на видном месте способен совершенно изменить стиль обстановки, интерьер любого помещения неразрывно связан с его назначением. Однако это не значит, что на кухне нельзя вешать картины, а в гостиной — ставить посуду. При разработке интерьера конкретного помещения мы можем как подчеркивать его назначение, так и, наоборот, использовать приемы противо­поставления. Приезжая на дачу порой только на выходные, большинство людей хотят отвлечься от городской суеты, от рабочих проблем и полностью сменить обстановку. Поэтому так популярен у владельцев дачных домиков стиль кантри, как его теперь называют, или народный, или крестьянский — как хотите. Суть же заключается в том, что, действуя в соответствии со своими представлениями о крестьянской жизни, вы можете создать уютную обстановку, которая будет у вас ассоциироваться с возвращением к природе[17].

Если же вы не хотите нарушать привычную обстановку и нам правится спокойная классика, то и в этом случае вы будете учитывать назначение каждой комнаты, состав своей семьи и вкусы каждого ее члена. За десятки столетий человечество выработало набор определенных требований к жилищу, и вряд ли мы откроем Америку, если скажем, что и в дачном домике желательно иметь кухню, гостиную, спальню, детскую... Поэтому остановимся на кратком перечне тех помещений, и дадим практические советы, которые помогут решить чаще всего возникающие вопросы, связанные с их оформлением[18].

Современный стиль

Разрабатывая дизайн современных предметов и интерьера офисов, надо исходить из того, что притязания потребителей всегда превалируют над производством и ценой товара. Кроме того, автомашины, часы, авторучки и другие предметы имеют у отдельных потребителей особое предназначение и являются "символом статуса".

Рекомендуется подчеркивать во внешнем виде предметов, интерьере офисов высокий уровень профессионализма и техницизма.

Умение владельца обращаться со сложной технической аппаратурой под­черкивает его моральное превосходство над другими людьми.

Декор квартиры, наоборот, должен подчеркивать очаровательность, нежность производимого впечатления. Яркие, броские, контрастные, пестрые цвета никак не годятся для этого.

Воздействие дизайна тем эффективнее, чем основательнее он учитывает эмоциональное восприятие того или иного человека в той или иной обстановке.

Задача дизайнера заключается в том, чтобы вначале определить чувства, которые испытывают люди при виде предметов интерьера, и на базе полученной информации разработать свою концепцию. Исследования показали, что даже отдельные виды металлов и сырья с позиции современности имеют свои отличительные свойства. Например, железо и сталь считаются старомодными материалами в сравнении с алюминием и пластмассами.

Следует обратить внимание на то, что крайне важно всесторонне изучать воздействие дизайна на потребителя. Например, при разработке стендов и выборе шрифтов.

Для молодых бизнесменов шрифты и символы должны быть в стиле модерн с сильно стилизованным характером: свободным, динамичным, угловатым и округлым.

Для представительных немолодых бизнесменов больше подойдет шрифт эпохи барокко и классицизма в сочетании с символами, подобными старым дворянским гербам.

1.4. Цветовое и световое оформление в дизайне

Наукой о цветоведении накоплены сведения, весьма полезные дизайнеру и художнику. Различные тела по-разному излучают или отражают свет. Видимый оптический спектр ограничен волнами примерно от 760 до 380 миллимикрон (см. табл., Приложение 1).

От белых предметов отражается любой цветной свет в равной мере. Будучи освещены красным светом, они кажутся красноватыми; зеленым светом — зеленоватыми и т.д. Серые предметы отражают света меньше, черные еще меньше, поглощая световую энергию и преобразуя ее в тепло. Тела, отражающие и поглощающие различные цветовые лучи в равной мере, бывают белые, серые и черные и называются ахроматическими. Причем серый тон может быть до бесконечности разнообразен и при оформлении представляет большие возможности по его использованию. Все прочие цветные предметы (кроме белых, серых и черных) по-разному отражают различный свет. Так, красные предметы много отражают красных лучей и под красным освещением выглядят очень яркими, а под зеленым освещением очень темными, почти черными. Полому тела, отражающие и поглощающие различные цветовые лучи по-разному, называются хроматическими.

Данное явление используется при освещении предметов на выставке, так как предметы того же цвета, что и освещение, становятся ярче. Для этого применяются светофильтры.

При искусственном освещении белые, серые и зеленые цвета предметов желтеют; синие сильно темнеют; фиолетовые темнеют и краснеют; тени предметов резко очерчены; предметы, находящиеся в тени, плохо различимы по цвету.

Наблюдается изменение цвета при удалении. С больших расстояний все предметы кажутся голубоватыми. Однако ярко ос­вещенные предметы, например — снежные вершины гор, с больших расстояний кажутся оранжевыми. При удалении светлые предметы несколько темнеют, а темные смягчаются и светлеют. Большое значение для дизайна имеет выбор цвета. Здесь большую роль играют психологические моменты. Данные психологических исследований говорят о том, что для человека каждый цвет обладает определенными свойствами.

При выборе цвета какого-нибудь изделия, оформлении офиса важно задаться вопросом, не существует ли у этого предприятия определенный фирменный цвет.

Так, для косметических товаров германская фирма "Нивея" выбрала сине-белое сочетание цветов.

Цвет должен не только помогать товару быть быстро реализованным, но и должен обеспечивать престижность. Перламутровый цвет автомобиля, натуральный цвет красного дерева, металлический цвет технической аппаратуры внушают доверие, подчеркивают индивидуальность. Золотой блеск светильников придает помещению торжественность. Пастельные тона — лиричность[19].

Цвет и фактура

Различают три вида отражения света непрозрачными поверхностями:

— зеркальное (рис. 103), когда лучи света отражаются от поверхности почти полностью под тем же углом, под каким падают на нее;

—матовое, или рассеянное, когда лучи отражаются под разными углами;

—смешанное, или глянцевое, когда лучи отражаются и зеркально, и рассеянно.

Любая блестящая поверхность будет казаться наиболее светлой, если смотреть на нее в направлении зеркального отражения лучей света.

Матовые поверхности обладают рядом преимуществ: они смягчают цвета, увеличивают объем помещения, скрывают отделочные дефекты (царапины, углубленности).

Зернистость, матовость поверхности достигается применением водных ма­лярных составов (известково-клеевых) и путем введения легко испаряющихся растворителей (скипидар, ацетон и др.) в неводные красочные составы. Свойством придавать окрашенным поверхностям матовость обладают водо­эмульсионные, поливинилацетатные и стиролбутадионовые краски.

Матовость окрашенных поверхностей можно получить также обработкой их сразу после окраски торцевыми щетками.

Для получения глянцевой поверхности используют составы с избытком свя­зующего лака[20].

Цветовое оформление интерьера

На освещенность помещения больше всего влияет величина отражаемого света.

Выбирая цвет для отделки, необходимо учитывать, что чем ближе он будет к цвету естественного освещения, тем сильнее свет будет отражаться от поверхностей стен и тем светлее будет днем в этом помещении.

Помещение со слабым освещением лучше всего отделывать в светло-желтые и светло-розовые тона. Белый цвет значительно уступает этим цветам, так как при слабом освещении белые поверхности кажутся тусклыми и серыми.

Хорошо освещенные помещения, обращенные на юг, можно отделывать более темными и даже холодными цветами.

Не следует забывать, что освещенность нижних этажей, особенно первого, всегда меньшая, чем верхних, поэтому цвет окраски нижних этажей должен быть светлее верхних.

В оформлении интерьеров помещений применяются два варианта:

1. Контрастное цветовое сочетание;

2.Использование разбелов и затемнений.

Например, передняя окрашивается в яркий терракотовый цвет, а комната — в желтый или золотистый, или передняя — в кофейный цвет, а комната — в лимонный.

Дверные полотна окрашивают в один цвет со стеной или несколько темнее цвета стены либо оставляют цвет дерева.

Для снижения высоты помещения потолки окрашивают в более насыщенный цвет по сравнению с цветом стен.

Независимо от цвета стен в передней или комнате полы должны быть одного цвета во всех помещениях квартиры.

Полы из синтетических материалов подбирают одного цвета с полами прилегающих помещений.

Окраска кухонь и отделка ванной и туалета могут быть разнообразными и многоцветными[21].

Помещения, в которых находятся продолжительное время, лучше окрашивать в светлые неяркие цвета, а проходные помещения — в насыщенные.

Исследования показывают, что из спектральных цветов больше всего утомляет сетчатку глаз фиолетово-синий, несколько менее — красный и менее всех — зеленый цвет.

По предложению Польской академии наук цвет стен, комнат для детей младшего возраста должен быть теплых оранжево-желтых оттенков; для детей 10—14 лет — различных оттенков зеленого цвета, а для старшеклассников — голубой или нейтральный светло-серый.

Рисунок 3. Группы цветов по влиянию на человека.

Цвета: оранжево-желтый, желтый, желто-зеленый, зеленый, зеленовато-голубой, голубой, а также белый — уменьшают зрительное и цветовое утомление и относятся к группе наиболее благоприятных или оптимальных цветов. Красные, синие и фиолетовые цвета как бы подчинены первой группе и называются субоптимальными. Максимально насыщенные цвета составляют третью группу цветов, называемых предохранительными. Ими окрашивают транспортные средства, станки, инструменты, т.е. то, что может представлять опасность для человека.

Проекты по интерьеру либо экстерьеру обеспечивают возможность точного подбора материалов по цвету для отделки всего здания либо иного объекта и его отдельных частей как внутри, так и снаружи.

Таблица 1. Влияние цвета на зрительное восприятие человека

Документы проекта развертки и аксонометрии следует рассматривать как рабочие чертежи проектирования цветовой отделки.

Перспектива позволяет увидеть, как будущее здание или сооружение будет вписываться в архитектурный ансамбль улицы, площади, а также как будет зрительно восприниматься его интерьер. Перспективное изображение может даваться с тенями для более наглядного представления и без теней в качестве образца при определении цвета отделки.

В цветовую отделку помещений рекомендуется производить с учетом особенностей климата, назначения помещений, условий зрительной работы, характера освещения и требований техники безопасности.

Сочетание контрастных цветов не рекомендуется в помещении, где человек проводит много времени или предназначенном психологической разгрузки. Его лучше использовать в прихожей или коридоре. В отдельных случаях, если у ребенка здоровая нервная система и он любит яркие контрастные цвета, ими можно украсить детскую комнату. Сочетание оттенков одной цветовой гаммы рекомендуется применять в тех жилых помещениях, которые предназначены для отдыха — гостиной, мансарде, веранде, отчасти кухне, где хозяйки проводят большую часть дня. В том случае, если в убранстве комнаты используются оттенки одного цвета, надо иметь в виду, что более яркие и насыщенные цвета подходят к обстановке, а более светлые - к ак­сессуарам: коврам, покрывалам, накидкам. Потолок, стены и пол рекомендуется оформлять более светлыми оттенками.

При сочетании в интерьере комнаты близких цветов и оттенков необходимо избегать перенасыщенности. Оптимальным вариантом будет выбор одного основного и пары дополнительных цветов.

При выборе цветового решения интерьера нужно помнить, что многие цвета под воздействием света могут изменяться, а впоследствии даже выгорать (например, зеленый цвет). Так, при большом количестве света синий, голубой и другие оттенки этого спектра способны темнеть, а зеленый, красный и оранжевый, наоборот, светлеют.

Кроме того, при ярком свете цвета могут менять свои оттенки. Например, ярко-фиолетовый цвет обретает темно-красный, винный оттенок, красный становится более насыщенным, желтый светлеет, а синий теряет яркость[22].

Если дачное помещение оформлено в холодных тонах с преобладанием зеленого цвета, то аксессуары, декоративный текстиль (занавеси, ковры) следует подбирать светло-зеленого или серо-зеленого цвета с преобладанием неяркого рисунка. Мягкая мебель должна быть более ярких оттенков, с контрастным рисунком на обивке (накидке), а полы — темнее, чем лежащий на них коврик.

Если для комнаты выбраны светлые тона, то наиболее приемлемыми будут коричневые или красно-коричневые (терракотовые) цвета с преобладанием золотистых оттенков. В таких тонах рекомендуется оформлять гостиную, они создают ощущение праздника и эмоционального покоя. Аксессуары в комнате теплых тонов должны быть исполнены в ярких и насыщенных цветах. Среди них могут быть как контрастные цвета, так и тона одного спектра.

Роль цвета в интерьере

Цветовая гамма жилья зависит от характера и вкуса обитателей. Цвет является одной из главных его составляющих. Он может влиять на психологический микроклимат, на состояние каждого человека, воздействовать на условные и безусловные рефлексы. Кроме того, с его помощью можно зрительно увеличить или уменьшить размеры помещения.  

Составляющие интерьера не могут быть одного цвета и типа. Из взаимодействия цветов рождается колорит. Его можно подобрать для всего жилища в целом и для каждой комнаты в отдельности.

Колорит бывает теплый и холодный. К теплым цветам относятся красный, оранжевый и желтый, а также их всевозможные оттенки. При их комбинации образуются малиновый, коричневый, терракотовый и многие другие оттенки. Они ассоциируются с солнцем, огнем и теплом.

Холодными цветами считаются синий, голубой, зеленый и сине-зеленый. Они образуют такие цвета, как индиго, морской полны, фиолетовый, бирюзовый и другие.

Теплые и холодные цвета в интерьере могут сочетаться. Например, па зеленых занавесках хорошо смотрится коричневый или желтый рисунок, на красных — серебристо-серый и т. д.

Часто бывает так, что комнаты, расположенные на нижнем этаже дачи (если она двухэтажная), из-за разросшихся деревьев и небольшого доступа солнечного света остаются темными. Интерьер таких комнат следует оформлять в более светлых и нежных тонах.

Зрительное изменение объема предмета или помещения зависит от цвета. Это связано с физиологическим устройством человеческого глаза. С точки зрения ощущения человеком расстояния, нее цвета делятся на отступающие (холодные цвета) и выступающие (теплые цвета). Отступающие цвета имеют способность увеличивать помещение, а выступающие — уменьшать.

Одни цвета создают у человека впечатление близости, прикрепления предмета, другие — удаления. Например, если в выбранной комнаты преобладают теплые цвета, то помещение кажется меньше. Эту способность цвета можно использовать при дизайне непропорционально больших комнат, высоких потолков и т. д. Если комната небольшая, то ее рекомендуется окрашивать в зеле­ный, голубой, синий, фиолетовый и другие холодные тона. Можно рассмотреть на конкретных примерах влияние каждого цвета на зрительное восприятие человеком расстояния до объекта (эффект приближения и отдаления) и объема предмета (увеличение и уменьшение).

С помощью цвета можно разграничить территорию комнаты, например на кухне можно более светлыми тонами выделить место приема пищи, а место ее приготовления — более темными.

Чтобы дача выглядела комфортно, нужно также уметь правильно сочетать цвета. Существует несколько видов цветовых решений, которые можно рекомендовать при оформлении помещения[23].

Психологическое воздействие цвета на человека

Известны случаи, когда люди жаловались на холод в помещениях, окрашенных в голубые или темно-зеленые цвета, хотя температура в них была в пределах нормы. После перекраски помещений в светло-оранжевые и красно-желтые тона недовольство пропадало.

Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение — их очень часто называют активными; холодные же, наоборот, успокаивают, их называют пас­сивными.

Большая интенсивность цвета, действующая на человека длительное время, утомляет зрение, яркая окраска надоедает и раздражает.

Кроме того, при синем освещении снижается острота зрения и скорость зрительного восприятия, которые повышаются при желтоватом и белом свете.

Цвет окрашенных поверхностей влияет и на условия работы. Если человеку постоянно приходится иметь дело с желтыми предметами, а стены помещения окрашены в тот же цвет, это утомляет зрение.

Если в помещении присутствуют различные хроматические цвета, то его следует окрашивать в ахроматический цвет, обычно светло-серый. Это условие необходимо соблюдать в мастерских художников, выставочных залах и там, где глаз постоянно встречается с многокрасочностью тканей, изделий, картин.

Желтый цветдает человеку ощущение радости, порой с оттенком беспечности. Он благотворно влияет на умственную деятельность, способствует повышению работоспособности.

Оранжевый цветвызывает у человека состояние праздничности и торжественности. Может вызывать возбуждение, страстность, порой даже сексуальную активность присутствовать при оформлении спален, залов, гостин ных. Он также вполне уместен на кухне.

Красный цветзачастую становится причиной напряжения, возбуждения, усталости Его можно использовать при оформлении гостиных и других помещений, не предназначенных для психологической нагрузки.

Зеленый цвет— это цвет жизни, единения с природой. Он хорошо действует на нервную систему, успокаивает глаза, придает человеку ощущение свежести, ясности, покоя и умиротворения его целесообразно использовать при оформлении кухни.

Голубой цветвызывает у человека чувство чистоты, свободы, ясности, спокойствия и умиротворения. Поэтому голубой цвет рекомендуется использовать в солнечных помещениях, выходящих окнами на южную сторону. Этим же цветом можно оформить некоторые уголки в кухне или, если ваша дача оборудована ванной комнатой, использовать его там.

Синий цвет,как правило, способствует развитию состояния настороженности и ожидания неприятных эмоций. Поэтому чаще всего его применяют для дизайна рабочего помещения, па-пример, кабинета.

Фиолетовый цветнастраивает человека на торжественный, порой даже церемонный лад. Фиолетовый цвет не рекомендуется использовать при дизайне мест, предназначенных для отдыха, релаксации. Небольшими акцентами он может применяться при оформлении гостиных, зоны приготовления пищи на кухне и пр.

Белый цвет — это цвет чистоты, ясности, целомудрия, мудрости, благородства и здоровья. Необходимо помнить, что психологическое восприятие цвета и его влияние на организм человека постепенно могу г изменяться[24].

Если люди от 16 до 45—50 лет воспринимают как яркие и контрастные, так и мягкие, приглушенные тона, то пожилым людям зачастую нравятся пастельные оттенки красных, оранжевых и желтых цветов, а также различные золотистые оттенки. Они создают у них в душе ощущение спокойствия, умиротворения и уюта.

При отделке поверхностей в два цвета в нижнюю часть следует помещать темный цвет, в верхнюю — более светлый, что создает большую устойчивость.

Однако иногда (например, при отделке стен) тяжелые цвета можно помещать и вверху, тогда верхняя часть поверхности (темная) должна быть меньше нижней (светлой).

На рисунке ясно видно, что наиболее благоприятное впечатление производят четвертый и пятый прямоугольники.

Чтобы установить размеры поверхностей под отделку, на листе серой бумаги вырезают рамку и в нее помещают один из имеющихся цветных образцов. На него сверху постепенно надвигают образец другого цвета так, чтобы добиться наиболее удачного соотношения.

Если небольшие красные и серые кружки диаметром около 1 см расположить на черном фоне и смотреть на них с расстояния 1 метра, нам будет казаться, что кружки лежат в двух разных плоскостях: красные — ближе, а серые — дальше.

Как правило, теплые тона обладают свойством "приближаться", а холодные — "удаляться". Сравните оранжевый и желтый с синим и бирюзовым. Разбавленные хроматические цвета утрачивают свойства оптической иллюзии: разбавленный оранжевый кажется менее близким, чем насыщенный оранжевый. Среди ахроматических цветов светлые воспринимаются как приближающиеся, темные — как удаляющиеся. При отделке интерьера помещения подбором цвета окраски поверхности можно достичь кажущегося уменьшения или увеличения помещений.

Кроме того, всякое членение стен по горизонтали, например, устройство панели, фриз и бордюров, зрительно снизит высоту помещения, причем, чем больше площадь помещения и чем шире фриз, бордюр или панель, тем ниже оно будет казаться. Поэтому при небольшой высоте помещения цветную окраску стен и оклеивание обоями следует делать как можно ближе к потолку и полу.

Гармоничные сочетания цветов применяются при окраске одной и той же поверхности стены, разделенной на гобелены и панели, путем подбора цветовых тонов перед окраской. Подбор нужного цветового тона достигается с помощью разбелов и затемнений одного и того же пигмента либо колера.

Свет может подчеркнуть достоинство интерьера, создать нужный настрой или погубить все, если им пренебречь.

Чтобы днем в комнате было больше света (особенно если окна выходят на северную сторону), рекомендуется использовать тюлевые занавески белого цвета или нежных пастельных тонов (розового, светло-желтого, светло-зеленого и др.), так как они очень хорошо отражают солнечный свет.

Чтобы создать в помещении полноценное искусственное освещение, способствующее психологическому комфорту, необходимо правильно распределить различные источники искусственного освещения — абажуры, светильники, настольные лампы, бра.

Точечный светподчеркивает детали интерьера, разделяетфункциональные зоны (локальное освещение), обращает внимание на «опасные» места. Имеет смысл предусматривать его в качестве подсветки элементов декора (картин, полочек с посудой и мелочами, напольных ваз), ступеней и порожков (лампы монтируются в подступенки), витражей, ниш, проемов. Но здесь главное не переборщить: когда ак­цептов слишком много, они перестают ими быть, даже наоборот — рассеивают внимание, раздражают, способны утомить.

Точечные светильники используют и для равномерного освещения больших площадей. В этом случае требуется подвесной потолок — достаточно дорогое удовольствие, которое к тому же могут себе позволить лишь обладатели высоких потолком (съедается 7—14 см высоты помещения).

Один из вариантов освещения - множество источников света, расположенных по верхнему периметру помещения (периметральный свет). Они могут быть точечными или представлять собой светящиеся трубки: открытые, вмонтированные в карниз или скрытые за декоративной панелью и направленные в потолок. В таком случае высота помещения - не помеха, вполне достаточно 2,5 метра. Световой поток направляется от источника к потолку и, отражаясь почти полностью, освещает помещение. Эффект можно усилить, подложив в нишу фольгу или зеркало[25].

Светильникимогут быть любыми, лишь бы соответствовали интерьеру. Если в комнате отсутствуют настенные (бра) или напольные (торшеры) светильники, к центральному освещению (люстре или лампе с абажуром) предъявляются большие требования, поскольку его должно хватить на освещение всей комнаты. Подойдет абажур с зеркальными или стеклянными вставками, чтобы зеркала и стекла многократно увеличивали яркость света (обязательно нужно позаботиться о регуляторе яркости). Если ни стекло, ни зеркало не вписываются в стилистику дачного дома, лучше отдать предпочтение недорогой люстре.

Искусственное освещение

Наиболее благоприятная освещенность по субъективным ощущениям людей считается 200 лк. Однако при выполнении различных работ требуется различный уровень освещенности (см. таблицу ниже). По условиям распределения светового потока светильники делятся на пять основных групп.

Величину освещенности следует увеличивать:

- при низкой контрастности рассматриваемых предметов;

- в помещениях без достаточного естественного освещения;

- в рабочих помещениях, где трудятся в основном люди пожилого возраста;

- в помещениях неблагоприятных пропорций (отношение длины и ширины к высоте). При выполнении мелкой работы предпочтительней направленное освещение, т.к. чем большей направленностью обладают лучи света, тем резче падающие тени, тем отчетливее различаются формы предметов. Отраженное освещение не дает теней, вследствие чего трудно различать формы предметов. Контрастность, как и цвет, оказывает психологическое воздействие на человека. Повышение контрастности возбуждает, раздражает, а снижение — успокаивает, но при длительном примене­нии утомляет.

Предельное положение угла излучения источника света должно обеспечивать яркость освещаемого пространства и не ослеплять работающего. При применении местного освещения рабочего места в комбинации с общим освещением последнее должно составлять не менее 20% освещенности рабочего места.

Темная отделка помещений снижает освещение в помещениях в среднем на 20— 40%, в зависимости от варианта освещения: прямое — до 20%, равномерное смешанное — до 30%, отраженное — до 40%.

Необходимо учитывать коэффициент ослабления общего количества света в помещении в зависимости от использования тех или иных светильников.

Для помещений различного назначения требуется различная средняя освещенность, которая достигается применением ламп различной мощности, либо увеличением количества ламп одной мощности, например, 60 Вт (см. таблицу).

Цвета изменяются при искусственном освещении, что необходимо учитывать при подборе светильников с лампами накаливания или дневного света (см. таблицу). При установке светильников необходимо соблюдать следующие правила:

Таблица 2. Уровни номинальной освещенности

1. Прямые световые лучи не должны попадать в глаз под углом меньше 30° к горизонту;

2. Угол падения не должен способствовать возникновению слепящих отраженных лучей;

З.Тень от человека не должна закрывать его рабочее место. Лампы накаливания подразделяются на криптоновые; лампы "Суперлюкс" и "Концентра"; свечные и каплевидные.

Интимность и уют создают локальные источники света.

Высота точка света настольной лампы 30—40 см от поверхности стола; ночники 15 — 25 см. При работе на швейной или вязальной машине светильник лучше устанавливать сзади на расстоянии 30—40 см от машины и слева. Высота для лампы торшера принята 120—130 см от пола и 30—40 см от сидящего в кресле человека. Для лучшей освещенности рабочего места люминесцентные лампы устанавливают на высо­ту 120 см от поверхности рабочего стола[26].

При искусственном освещении происходит изменение цветового тона предметов интерьера (см. табл.3).

Таблица 3. Освещение жилых помещений лампами накаливания

Примечание: Звездочкой отмечены помещения, где возможно применение освещения люминесцентными лампами.

В конторских помещениях целесообразно размещать светильники рядами вблизи окон. При глубоких помещениях следует размещать дополнительный ряд источников света на — глубины.

Размещение ламп внахлест чаще всего используется при освещении (подсветки) витражей, создании светового окна в безоконном помещении, что способствует равномерности яркости подсветки остекления, создает иллюзию открытого пространства за стенами помещения.

Для устройства иллюзорного пейзажного окна чаще всего применяются цветные слайды с изображением ландшафта. При этом целесообразно применение приборов, осуществляющих регулирование яркости источников света в зависимости от наружного природного освещения[27].

Слайды при этом могут периодически заменяться, например, в соответствии со сменой времени года или по какой-либо другой специальной программе, способствующей лечебному воздействию на человека либо преследующей иные цели.

1.5. Значение эргономики в дизайне

Основные задачи эргономического обеспечения:

Под эргономическим обеспечением проектирования понимается установление эргономических требований и формирование эргономических свойств системы «человек— машина (предмет)» в частном случае, и «человек — машина (предмет) — окружающая среда» в общем виде на стадиях ее разработки и использования.

Основные прикладные задачи, решаемые эргономикой, нижеследующие.

Во-первых, придать изделиям, технике свойства для наиболее эффективного функционирования системы «человек — машина (предмет)» при минимальном расходе ресурсов человека (количество персонала, время профессиональной подготовки, вероятность профессиональных заболеваний или травм, уровень физиологического, психологического и психофизиологического напряжения) и максимальной удовлетворенности содержанием и условиями жизнедеятельности (труда, отдыха и т.д.).

Одновременно ведется разработка средств профессиональной подготовки и отбора персонала для работы с техникой.

Следующая задача — на основе моделирования деятельности эксплуатирующего персонала разработка требований к инструкциям, но эксплуатации и обслуживанию изделий, техники, облегчающих их освоение. Это не только серьезная научная проблема, но и искусство, по словам английского эргономиста Д.Оборна. Особо надо подчеркнуть, что разработка ведется с учетом половых, возрастным и прочих моментов, в том числе особенностей организма женщин, детей, подростков, пожилых людей. Актуальнейшая проблема — проектирование изделий, оборудования для лиц с пониженной трудоспособностью, инвалидов.

Использование в проектной дизайн-практике оборудования эргономики позволяет перейти от техники безопасности к безопасной технике, не забывая об эстетических моментах.

Так же в дизайне среды на основании эргономических данных становится возможным создание средовых систем высокого потребительского качества, комфортных и эстетически выразительных. Положительная эмоционально-чувственная оценка возможна только при «подогнанности» среды и ее элементов под человека, обеспечении удобства, надежности, безопасности в сочетании с гармоничностью объемно-планировочного и цвето-фактурного решения[28].

Эргономическая программа проектирования среды обитания

Проектная деятельность по созданию среды обитания, как уже отмечалось выше, базируется на интуиции и спонтанности (область искусства), информации и методологии (наука и техника). Она характеризуется балансированием между фактами и искусством. К фактам (факторам), определяющим планировку и оборудование средовых объектов, относятся, в первую очередь, виды процессов жизнедеятельности и группы потребителей. Общие исходные моменты для решения проектных задач с учетом требований и пожеланий потребителей приведены в эргономической программе создания производственно-бытовой среды.

Представленная в данном разделе информация (по материалам американского специалиста Дж.Е.Харригана) рассчитана на то, чтобы помочь проектировщику уяснить:

- какое значение имеют пространство, здание, оборудование или организованная среда обитания для потребителей и их деятельности,

- чтобы предотвратить создание неэффективных, несовершенных и небезопасных условий,

- дать потребителю возможность реализовать свой личный выбор и, в сущности, достичь оптимальной для человека окружающей среды.

Решить задачу создания проекта с учетом человеческих факторов, критериев и требований помогает эргономическая программа. Она включает вопросы, на которые нужно дать ответ, чтобы спроектировать производственно-бытовую среду в соответствии с пожеланиями и требованиями потребителя.

Выводы по главе

В первой главе были изучены основы дизайна: краткая история возникновения дизайна, направления, особенности формирования дизайнерского мышления, а также основные теоретические моменты цветового и светового решения в дизайне. Изучение дизайна как вида деятельности показало, что дизайн требует особых знаний и определенного опыта. Дизайнер должен знать не только основные понятия искусства живописи, скульптуры и архитектуры, но и разбираться в стилях искусства, а кроме этого дизайнер должен владеть технической стороной искусства: уметь создавать эскизы, знать основы конструирования и строительства, владеть художественными и техническими понятиями. Таким образом, мы пришли к тому, что обучение школьников основам дизайна должно включать в себя как техническую, так и художественную стороны.

Глава II. Методика преподавания основ дизайна в курсе «Технологии» в школе

2.1. Методика обучения проектированию

Художественное проектирование, являясь частью культуры и находясь на стыке неприкладных искусств и техники, способствует их синтезу.

Преподавание художественного проектирования должно осуществляться так, чтобы каждый этап его был пронизан идеями развивающего обучения, взаимозависимости явлений, происходящих в искусстве, технике, природе, обществе.

Дизайнерская деятельность включает  в себя три взаимосвязанных и взаимообусловленных  компонентов:

Дизайнерский – система знаний по дизайну как отрасли человеческой деятельности и ее результатах;

Психологический – особенности дизайнерского мышления;

Методико-педагогический – пути, формы, методы и приемы обучения умениям и навыкам дизайнерской деятельности и формирования на этой основе дизайнерского мышления.

Для элементарной дизайнерской деятельности необходимо формировать дизайнерское мышление через специальную целенаправленную деятельность детей под руководством педагога: постановка задач, сообщения, методы, приемы, способы реализации задач по созданию отдельных предметов и гармонически целесообразной среды. Элементарное дизайнерское мышление  на начальном этапе развития  включает все основные черты, присущие мышлению профессионала.

При освоении дизайна в школе основное внимание обращается на изучение правил, приемов и средств композиции, цветоведения, основ формообразования, моделирования, макетирования и комплексного проектирования. Упражнения с двухмерным и трехмерным пространством закрепляют знания о композиции, а главное, развивают ощущение ритма, глубины, глубины пространства, движения и др.

Уроки трудового обучения, дизайнобразования необ­ходимо построить так, чтобы раскрыть два важнейших вопроса: а) конструктивные идеи природных объектов; б) уникальность, красоту и удивительную гармоничность их образов. С одной стороны, эти знания довольно специ­фически (т.е. относятся к области художественного конст­руирования), но, с другой, они универсальны и способны сформировать у детей мировоззренческие установки отно­сительно места человека и создаваемой им среды в системе мироздания. Особенно важно, что на уроках труда есть возможность наблюдать, как эти две стороны не­разрывно связаны между собой: наиболее совершенные конструкции являются и наиболее красивыми. Как отме­чалось выше, именно эту закономерность стремятся во­площать и дизайнеры в своих творениях. Однако приро­дой найдены, в сущности, оптимальные пути для решения возникающих у человека технических проблем, и нам есть чему у нее поучиться.

Оптимальная целесообразность конструкций, приспо­собляемость к условиям внешней среды. Современные ученые предъявляют нам все больше фак­тов, свидетельствующих о том, что природа - гениальный конструктор.

Организованность, стройность, порядок. В результате многочисленных исследований и наблю­дений человечество сегодня располагает разнообразными и неопровержимыми данными о гармоничном устройстве. Все те принципы, по которым мы пытаемся строить свой мир, те мерки, которые мы прикладываем к челове­ческим творениям, мы, в сущности, также берем из дейст­вительности.

Симметрия и асимметрия. Много полезного и продуктивного в творческом отно­шении школьники могут взять из наблюдений за таким удивительным явлением, распространенным в природных конструкциях, как симметрия. С самых древних времен ее почитали эквивалентом уравновешенности и гармонии.

Основной принцип дизайна в процессе разработки кон­кретных вещей реализуется через совершенно определен­ные правила или требования. При этом различные авторы формулируют их по-разному. Не имеет смысла входить во все профессиональные тонкости этих дискуссий; мы будем опираться не на дискуссионные, а на устоявшиеся точки зрения. Остановимся именно на тех аспектах данной про­блемы, которые могут быть отражены в содержании на­чального дизайнерского образования[29].

1) Очень важным требованием к разрабатываемой вещи или системе вещей является композиционная целостность, т.е. соответствие отдельных частей друг другу и соответ­ствие части целому. Эта комплексная характеристика включает в себя целый ряд более частных качеств, каждое из которых можно рассматривать и по отдельности. Среди них обычно выделяют: соподчиненность, пропорциональ­ность и другие. В любом случае данное требование озна­чает согласованность и соразмерность частей в составе целого, их уравновешенность, т.е. единство. Прежде всего, речь идет о единстве стиля, что обеспечивается единством форм, размеров, материала, технологий и т.д.

2) Не менее важное требование дизайна - максимальное выявление в изделии всех возможностей материала, из ко­торого оно сделано. Когда-то талантливый исследователь декоративно-прикладного искусства А.Б.Салтыков заме­тил, что хороший вкус любит подлинное, поэтому поддел­ка одного материала под другой возможна и уместна лишь в тех случаях, когда их внешние свойства похожи (матовые или блестящие, гладкие или шероховатые, твердые или мяг­кие и пр.). Если эти свойства сильно различаются, подделки лишены художественной выразительности.

3) Следующее требование дизайна - учет декоратив­ных, психологических, физиологических и прочих воз­можностей цвета при разработке изделия.

4) Наконец, отметим еще одно важное дизайнерское требование - уместность украшений на предмете. Украше­ния на вещах не всегда имели чисто декоративный смысл. Изучая историю предметного мира, ученые пришли к вы­воду, что большинство бытовых предметов наряду с обычной утилитарной функцией выполняли и магическую функцию, а украшения были символическими и усиливали магию вещей.

С учетом рассмотренных выше основных правил ди­зайна разрабатывается конкретное содержание курса трудового обучения в школе, однако его задача вовсе не сводится к изучению этих правил. Работа должна быть направлена на вооружение детей специальными зна­ниями из области дизайна и на формирование у них ди­зайнерского мышления.

Обучение основам дизайна должно осуществляться во взаимодействии с обучением изобразительной грамоте, технической графике как средством выражения проектной идеи, художественного образа. Основы курса «Художественное проектирование» учит школьников определять структурные качества различных объектов, познавать закономерности создания знаков и простых геометрических структур, обучают видению эти форм в природной и предметной среде, а также развивают умение материализации создаваемого объекта.

В школе методика обучения дизайну направлена на овладение подсознательным ощущением формы, как одним из важнейших компонентов проектного мышления. На уроках рекомендуется чаще использовать ролевую или деловую игру, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру школьник более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале он интуитивно продвигается к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытается самостоятельно или коллективно  сформулировать его визуальные, пластические и конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды. Далее,  трансформировав в своем воображении увиденные и изученные объекты, школьник находит черты сходства и единые принципы организации и строения этих объектов. Затем в различных визуальных формах реализует свои идеи.

В школе своеобразие методического подхода к обучению дизайну  в определенной мере раскрывается через систему упражнений и заданий, главная особенность которых – эксперимент с формой и материалами, знакомство с элементами цветоведения и композиции, моделирование изделий предметной среды на основе единства функции и формы, общих закономерностей формообразования, макетирование.

  Для учителя имеет равное значение детская художественная деятельность в области изображения, украшения, постройки, однако большая часть заданий ввиду современных школьных условий (часы, оборудование, материалы) посвящается изображению, как наиболее простой в организации деятельности. Желательно стремиться к равномерному распределению времени на каждый из трех видов деятельности и искать пути создания необходимых условий на уроке для полноценной работы ребят в декоративной и конструктивной деятельности.

Так как одна из ведущих задач — творческое развитие личности школьника, особое внимание обращается на развитие его воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям дается возможность для простора фантазии, поощряется отход от шаблона, привнесение в каждую работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию[30].

Полезно систематизировать все интересные находки по развитию детского воображения в процессе художественной деятельности на уроках для организации последующих коллективных и персональных выставок детских работ. Целесообразно опробовать разные формы проведения таких обобщающих уроков (беседы, отчетные выставки с обсуждением работ и т. п.).

В ходе изучения раздела «Основы художественного проектирования» ученики должны усвоить последовательность действий, чтобы их проект удался.

Поэтому проектирование должно начинаться с плана действий. Вот примерный план работы дизайнера, получившего техническое задание на проект интерьера гостиной.

План.

1. Анализ развития интерьера.

1.1 Историческое развитие.

1.2 Общие сведения, классификация.

1.3 Ретроспектива.

2. Анализ современного состояния проблемы.

2.1 Аналоги.

2.2 Рыночные условия.

2.3 Конструкция, конструктивные материалы и их свойства.

2.4 Характеристика структуры производства.

2.5 Исследование формообразующих предпосылок.

3. Выбор дизайн-концепции.

4. Художественно-конструкторский проект.

4.1 Техническая характеристика выбранной мебели, декоративных элементов, светового и цветового решения.

4.2 Описание компоновочного решения.

4.3 Показатели выбранного художественно-конструкторского решения.

4.4 Описание применения разрабатываемого изделия. Естественно, в процессе работы изучается соответствующая литература.

Эта методика отражает основные правила системного проектирования, что делает ее универсальной. Теперь, когда есть план, надо начинать проектировать по формуле "человек-вещь-среда", когда учитываются особенности взаимного сосуществования проектируемого предмета, его "хозяина" и среды обитания. Рассмотрим методику работы с некоторыми основными пунктами плана.

Выбор дизайн-концепции. Начинаем искать образ будущего изделия. Образ должен соответствовать назначению предмета, т.е. учитывать специфику материала, который предусматривается для изделия, учитывать взаимодействие изделия с предполагаемой окружающей средой. Исходя из таких соображений, создаем композицию изделия, где идем от целого к частному - это обязательно! Начинаем с формирования визуальной массы судна. Визуальная масса характеризует силу воздействия элементов изображения на сетчатку глаза. Главный элемент композиции должен обладать (в данном случае, но не всегда) максимальной визуальной массой. Тут вступают в силу законы ассоциативной композиции - форма предмета ни в коем случае не должна напоминать что-либо конкретное.

Абстракция - вот признак стиля и стильности в современном дизайне, да и всегда так было. Современное формообразование тяготеет к использованию идеально выверенных геометрических поверхностей природных кристаллов, соединенных плавными скульптурными переходами. Я называю этот принцип кристаллическим. Все поверхности, образующие любые изделия, подразделяются на поверхности 1-го порядка (плоская), 2-го порядка (имеющая изгиб в одной координатной плоскости) и 3-го порядка (например шар).
Уделим внимание форме, т.к. 85% общения с миром человек получает через зрение, когда на слух отпущено природой 14%, а на все остальные органы чувств 1% общения.

А отсюда и стратегия зрительного восприятия, согласно которой все предметы и графика делятся на классы согласно своим размерам.

Одна из стратегий работы - Это группирование элементов. Зрительная система группирует элементы, объединяя их по их признакам. По форме, цвету, ориентации, размеру, местоположению. Элементы, обладающие одинаковыми или максимально схожими признаками, составляют визуальную группу. Создать целостность поможет также использование гармоничной цветовой гаммы[31].

Соподчинение элементов производится различными способами.

1. Путем размещения относительно друг друга.

2. Путем размещения элементов в композиционных центрах (на пересечении визуальных осей).

3. Путем выделения цветом (цветовые группы).

Но недостаточно конструктивно или графически собрать элементы, их надо еще упорядочить. Все эти меры позволяют сохранить лаконичность композиции.

Любая композиция строится на соотношении признаков. На тождествах, контрастах, нюансах. Они проявляются в отношении к форме, ориентации, местоположению, цвету, материалу, светоотражающей способности и т.д. Соотношение признаков придает композиции внутреннюю динамику. Важно, чтобы она не диссонировала с основной динамикой формы. Возьмем за основу модуль. Соотношение двух или нескольких равных по всем параметрам модулей - тождество, единство элементов композиции. Такое соотношение порождает скучную симметрию или строгое подобие, что тоже скучно.

Теперь, когда работа над формой близится к завершению, все нюансы выверены и все акценты расставлены, приступаем к оформлению подачи (планшеты, диски), делаем эргономическую схему (контакт человека с изделием), пишем пояснительную записку, готовим карту цветографического решения, ваяем на болванку суперграфику и начинаем основную работу - разрабатываем конструкторскую документацию на стадии технического проекта - эскизы, макеты, фотографии, проводим испытания[32].

Для старших классов школы актуально использовать различные методы активизации творческого мышления. Такие как:

Вопросы по Эйлоарту.

Перечислить все качества и определения объекта. Выделить главное, перечислить все недостатки, придумать фантастические аналоги, попробовать различные виды материалов и энергии. Узнать мнение непосвященных. Устроить групповое обсуждение. Попробовать национальные решения: хитрое шотландское, всеобъемлющее пекинское, расточительное американское, сложное китайское, глупое... Жить с проблемой, жить в стимулирующей обстановке (обклеить все стены интерьерами гостиной). В воображении залезть внутрь механизма. Узнать, кто решил эту проблему и чего он добился.

Метод фантограмм.

Таблица, где вертикаль - показатели, горизонталь - приемы и изменения показателей.
вертикаль:

1. вещество: химический состав, физическое состояние

2. микроструктура объекта (уровень 1,2,3)

3. направление развития

4. воспроизведение

5. надсистема (стул - интерьер)

6. энергопитание

7. способ передвижения

8. сфера распространения

9. уровень организации и управление

10. смысл существования (цель, назначение, функция) горизонталь:

а - увеличить, уменьшить

б - объединить, разъединить

в - сделать наоборот

г - ускорить или замедлить,

д - сместить во времени вперед-назад

е - отделить функцию от объекта

ж - изменить связь между объектом и средой, включая замену среды

з - изменить количественный показатель

Десять принципов изменения показателей.

1. Неология - использование процессов, конструкций, форм, материалов новых для данной отрасли или новых вообще.

2. Адаптация - приспособление уже известных конструкций, процессов, форм.

3. Мультипликация - (умножение) умножение функций и деталей системы.

4. Дифференциация - разделение функций и элементов системы.

5. Интеграция - объединение, сокращение, упрощение функций и форм элементов.

6. Инверсия - перестановка.

7. Динамизация - параметры (высота, длина, площадь, свет) должны непрерывно меняться.

8. Аналогия - отыскивание и использование сходства, подобия элементов в целом различных.

9. Идеализация - представление идеального решения, от которого надо отталкиваться.

10. Импульсация - есть свойство - нет свойства.

Теперь, когда работа над формой близится к завершению, все нюансы выверены и все акценты расставлены, приступаем к оформлению подачи (планшеты, диски, дискеты и дискеточки), делаем эргономическую схему (контакт человека с изделием), пишем пояснительную записку, готовим карту цветографического решения, ваяем на болванку суперграфику и начинаем основную работу - разрабатываем конструкторскую документацию на стадии технического проекта - эскизы, макеты, фотографии, проводим испытания...

Мозговая атака.

На решение задачи отводится 2-4 часа, при этом, чем фантастичнее предложенная идея, тем лучше. Правило - невозможного нет. Любая критика недопустима. Все идеи зарисовываются в виде набросков (форма клаузуры). Используются приемы инверсии - сделать наоборот, аналогии - так как в другом решении, эмпатии - считать себя частью объекта и выявить все свои чувства и ощущения, фантазии - сделать необыкновенное.

Метод контрольных вопросов по A. Осборну.

Какое новое применение техническому объекту можно предложить, как модифицировать известные способы применения? Возможно ли решение изобретательской задачи путем вращения предмета, сокращения? Какие модификации возможны при изменении формы, цвета, размеров, местоположения, ориентации? Что можно присоединить, сменить, переменить, заменить? Что, если изменить материал, технологический процесс, источник энергии? Что можно преобразовать, поменять местами? Что можно перевернуть наоборот, перевести плюс в минус? Какие новые комбинации элементов возможны?[33]

Спецификой дизайна, таким образом, является расчет на возможно быстрое отыскание удовлетворительного решения, а не на длительный анализ проблемы.

Можно сказать, что это скорее процесс "удовлетворения", нежели "оптимизации", это попытка создать ряд удовлетворительных решений, а не одно - гипотетически оптимальное. Той же стратегии придерживались профессионалы, усвоившие нормы дизайнерского поведения, - архитекторы, специалисты по городскому дизайну, инженеры. Изложенное о методах дизайнерского познания свидетельствует о специфической сущности задач и проблем, которые должны быть решены дизайнером. Дизайнер стремится дать практический результат в пределах определенного временного промежутка, тогда как ученый или гуманитарий могут, и часто именно это от них и ожидается, откладывать свои суждения и решения до тех пор, пока не накопится больше данных, и почти всегда приходят к обоснованному выводу", что требуются дальнейшие исследования"[34].

2.2. Анализ учебника и общеобразовательной программы

Как показало первое ознакомление с программой и учебником «Технологии» по курсу художественного проектирования – они сильно отличаются по рассматриваемым темам. Ознакомление с поурочными планами (Технология 10 класс. Поурочные планы по учебнику «Технология. 10 класс» под редакцией В.Д.Симоненко/Сост. Архипова Т.А., Золотарева Г.А., Волкова Е.В. – Волгоград: Учитель – АСТ, 2005) показало, что предлагаемые там уроки представляют собой практическую разработку по одному из направлений дизайна – флористическому дизайну. Для того, чтобы получить представление о требованиях программы и содержании учебника, было решено проанализировать их, чтобы при сопоставлении требований программы и теоретического материала учебника найти оптимальное решение.

1.Общие сведения о программе и учебнике.

Экспериментальная программа подготовлена временным научным коллективом «Технологии». Научные руководители: Ю.Л.Хотунцев – доктор физ.-мат. наук, профессор МГТУ. В.Д.Симоненко – член-корреспондент РАО, доктор пед.наук, профессор Брянского ГПИ. Учебное издание. Программы общеобразовательных учреждений. «Технология. Трудовое обучение» - 1-4 и 5-11 классы. Москва, «Просвещение», 2001. Раздел «Введение в художественное конструирование».

Технология: Учебник для учащихся 10 класса общеобразовательных учреждений / Под редакцией В.Д.Симоненко. – М..: Вентана-Граф, 2007.

Учебник технологии подготовлен группой авторов. Основы дизайнерского искусства изучаются в одном из разделов учебника под названием «Основы художественного проектирования изделий». Авторами данного раздела являются В.Д.Симоменко, О.П.Очинин.

2. Цели и задачи изучения данного раздела:

Основная цель введения данного раздела – способствовать формированию у детей эстетического отношения к окружающему предметному миру, показать им место и значение художественного проектирования при создании современных изделий, научить их понимать основные закономерности формообразования, ознакомить с основами проектной деятельности, дать понятия об этапах создания красивых и полезных изделий; в дополнение к этому сформировать начальные умения в выполнении графических и объемных проектов, сочетающих в себе как технические, так и эстетические начала.

Раздел учебника призван вооружить знаниями о главных составляющих красоты и гармонии, то есть процесса проектирования любого изделия от простого предмета – стола и стула – до музыкального произведения. Глава «Основы художественного проектирования изделий» дает представление об особом, дизайнерском взгляде на самые простые обиходные вещи: такой взгляд пробуждает творческий импульс проектировщика, позволяет увидеть возможности усовершенствования этой вещи.

3. Связь целей изучения данного раздела в целями и задачами технологической подготовки учащихся.

В данном случае уделяется внимание не только технической составляющей обучения, но также и эстетической ценности изделий.

Глава учебника позволит понять себя, свои способности как будущего дизайнера и проектировщика.

4.Тематический план.

Таблица 1

Сравнение тематических планов приводит к выводу, что основной упор в учебнике сделан на материале, который соответствует темам программы для 11 класса. Можно также сделать предположение, что темы программы 10 класса могут изучаться ранее на уроках изобразительного искусства. Таким образом, основное внимание было решено обратить на учебник. Поэтому далее будет проводиться анализ только учебника.

5. Анализ реализации дидактических принципов.

принцип научности. В данном случае принцип научности реализуется, так как ученики получают научные сведения об основных понятиях дизайна, закономерностях, узнают об алгоритме работы.

Принцип доступности. В данном случае предложенный материал доступен для понимания его школьниками. Материал учебника соответствует возрасту учеников.

Принцип системности и последовательности. В данном случае сложно говорить о системности и последовательности, так как основы дизайна в курсе технологии изучаются только в 10 классе.

Связь теории и практики. Практика дополняет теорию. При изучении новых тем предполагается выполнение практики по изученной теме.

6. Методическая характеристика учебного материала раздела.

По данной теме существуют поурочные планы по этому учебнику, составители Т.А.Архипова, Г.А.Золотарева, Е.В.Волкова. Однако, составители поурочных планов полностью отошли от тематики учебника, представив практический вариант изучения темы на примере флористического дизайна.

7. Межпрежметные и внутрипредметные связи.

В данной теме можно выделить межпредметные связи:

- с рисованием и искусством – изучение основ цветоведения, композиции, стилей и направлений искусства, пропорций и т.д.

- черчением и графикой – рисование эскизов, простых чертежей, набросков, перспективы и т.д.

- с историей – историческое развитие и становление дизайна.

- материаловедением – изучение свойств некоторых материалов ходе работ

- информационными технологиями – активное использование информационных технологий.

Внутрипредметные связи: элементарные понятия дизайна изучаются на уроках изобразительного искусства и на уроках технологии в начальных классах.

8-9. Возможности реализации воспитательного и развивающего компонентов.

Учащиеся должны знать:

последовательность выполнения дизайнерского проекта; технику выполнения проекта;

принципы объемного проектирования (макетирования).

Учащиеся должны уметь:

составлять эскизы несложных изделий с учетом формообра­зующих факторов;

выполнять эскизы предметов с целью получить простую, функциональную, конструктивную и эстетически значимую форму;

использовать цветовое оформление изделий.

выполнять графический проект изделия, рассчитанного на изготовление в школьных учебных мастерских;

изготовлять проекты изделий с учетом требований художе­ственного конструирования.

10. Содержание практических работ учащихся.

1. Экспертиза и оценка изделий.

2. Изменение изделий от потребностей человека. Анализ существующих изделий. Оценка своих возможностей.

3. Мысленное создание будущего изделия, эскизы, варианты.

4. Оценка трудностей выполнения дизайнерского проекта.

5. Оценка уникальности проекта.

6. Выполнение учебного дизайн проекта: выбор направления сфер деятельности, создание банка идей, проведение экспертизы изделия (плюсы и минусы), выбор материалов, составление спецификации, изучение покупательского спроса, составление чертежей изделия, составление технологической карты, расчет себестоимости, защита и оценка.

11. Характеристика форм и методов изучения данного учебного материала.

В учебнике нет указаний на использование конкретных форм и методов обучения. Предполагается проектирование и выполнение практических работ.

12. Методические рекомендации по контролю качества знаний учащихся.

Можно предположить получение оценок за выполнение практических работ, за защиту проекта.

13. Рекомендации по материально-техническому обеспечению учебного материала.

Для выполнения проекта предполагается наличие: трафаретов и кальки, красок, небольших деревянных изделий, глины, пластилина, картона – всевозможных материалов, используемых при выполнении макетов.

Предложения по изменению содержания обучения учащихся или его совершенствованию с обоснованием причин и необходимости этого.

Анализ учебника показал, что фактически теоретический материал учебника отрабатывается при выполнении дизайн-проекта. Таким образом, удобнее всего работать с материалом учебника, используя не отдельные практические работы, а конкретный проект, который ученики будут выполнять на всем протяжении изучения темы. Так как направлений дизайна очень много, было решено разработать уроки на примере проекта гостиной с опорой на теоретический материал учебника.

2.3. Разработка уроков по дизайну

Для разработки уроков по дизайну была последовательность изучения тем. Изучение раздела было сформировано таким образом, чтобы проекты выполнялись на примере создания интерьера комнаты. Для этого пришлось изменить последовательность изучаемых тем.

Таблица 4. Темы уроков

Разрабатывались уроки, для которых были выполнены наглядные пособия или отличные от тем, предложенных в учебнике.

Тема 1. Понятие об основах проектирования.

Тип урока:комбинированный.

Цели урока:

1.Объяснить законы художественного конструирования.

2. Воспитывать дизайнерское мышление.

3.Формировать умение проводить оценку и экспертизу изделий.

Методы обучения:рассказ, объяснение, беседа, демонстрация схемы.

Дидактические материалы:учебник, схема, плакаты, электронная презентация.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть:

Важнейший закон художественного конструирова­ния — единство формы и содержания. Форма и содержание взаимодополняют друг друга.

Форма — внешнее проявление изделия, а содержание — его внутреннее устройство.

В любом изделии что-то является и должно быть выра­жено главным, а что-то — второстепенным. Главное изображается во внешнем виде изделия более крупно, а второсте­пенное — мелкими, но взаимосвязанными элементами.

Изделие надо сконструировать так, чтобы все его эле­менты были пропорциональны, изделие выглядело краси­вым и представляло собой единое целое, чтобы все его со­ставные части и элементы гармонировали друг с другом.

Дизайн изделия предусматривает достижение как раз всех этих требований.

Пропорции в основном складываются объективно и свя­заны с конструкцией изделия. Недаром говорится, что «форма содержательна». Пропорциональность получают делением формы на части, например в вертикальном и горизонтальном направлениях.

Пропорциональность обязательна в строительстве су­дов, каркасов крыш, балконов, при изготовлении столов, стульев и многих других изделий.

Симметрия — одно из наглядных свойств изделия. Гово­ря о симметрии, обычно подразумевают повторение (зер­кальное отображение) левой и правой, верхней и нижней частей изделия. Это осевая симметрия, то есть симметрия относительно оси изделия.

Кроме того, существует и центральная симметрия, в ко­торой все точки элементов фигуры расположены на равных расстояниях относительно центра.

Наблюдая симметрию в природе на протяжении веков, человек пытался постичь и создать порядок, красоту и со­вершенство.

Большинство окружающих нас предметов имеют сим­метричную форму: мебель, инструменты, одежда и т.д.

Однако абсолютной симметрии в природе не существу­ет. Наряду с симметричными изделиями, существуют по-своему красивые, но по форме и содержанию несиммет­ричные изделия. В искусстве Японии, например, основой прекрасной формы считается именно асимметрия.

Динамичность формы связана с пропорциональностью ее составных частей. Например, крыло планера состоит из пропорционально уменьшающихся отдельных его попереч­ных частей.

Динамичной называют форму изделия, которая как бы вторгается в пространство, односторонне направленную. «Динамо» в переводе с греческого означает «сила в движе­нии». Динамичными являются формы поездов, легковых автомобилей, планеров, самолетов, дельтапланов, лодок.

Статичность обусловлена неподвижностью формы предмета. Статичность изделия, в противоположность ди­намичности, — подчеркнутое состояние покоя. Статичны крупные массы объекта, предметы с явным центром, сим­метричные формы. Статичными представляются тяжелые прессы, станки, столярный верстак, столы.

Контраст — одно из главных средств в композиции изделия. Контраст — это противопоставление, выделение-различных свойств в изделии, например: черного и белого, простого и сложного, низкого и высокого, гладкого и шеро­ховатого.

Для выразительности и целостности таких изделий, как шкаф, сервант, буфет, большое значение имеет степень кон­траста. Особенно контрастно, например, смотрятся малень­кие черные ручки на белом фоне кухонного шкафа. Но стоит эти ручки сильно увеличить, как эффект контраста ослабевает, вся композиция изделия становится менее выра­зительной. Это объясняется еще и тем, что небольшие тем­ные детали контрастируют с фоном не только по цвету, но и по величине. Здесь малое противопоставляется большому.

Равновесие формы изделия — это такое ее состояние, при котором все элементы справа и слева сбалансированы меж­ду собой. Оно зависит от распределения основных масс составных частей изделия относительно центра.

Считают, что симметричные формы всегда композици­онно уравновешены. Но это не всегда так. Формы различ­ного промышленного оборудования, например станков, должны быть не только фактически устойчивыми, но и выглядеть устойчивыми.

В строительных кранах, экскаваторах, стеллажах устой­чивость конструкции является ее важнейшим качеством. В этих изделиях композиционное равновесие приравнивается к конструктивной физической устойчивости.

Цветовое оформление изделия является и средством композиции, и фактором качества.

С помощью цвета можно выразительно подчеркнуть особенности формы изделия. Привлекательность окраски создает в классе, в мастерских и дома благоприятный пси­хологический климат.

Различные цвета по-разному воспринимаются челове­ком. Например, синий цвет — холодный, черный — теплый, грязный, тяжелый; белый - чистый и легкий. Темная зелень с примесью сажи придает неприятно грязные оттенки.

Станки в мастерской окрашивают в основном холодной гаммой цветов. Для станков с рабочими неокрашенными металлическими поверхностями применяют теплые окрас­ки: светло-охристую, золотистую и серую.

Древесина представляет собой естественный приятный теплый цвет. Особенно красива текстура ценных пород. Поэтому при изготовлении из нее изделий часто оставляют ее естественный цвет, порой даже не прибегая к покрытию прозрачными лаками.

Тональность древесины увеличивают пропиткой ее вод­ными красителями (морилками) под цвет древесины ореха или красного дерева.

Цвет древесины гармонирует со многими цветами: чер­ным, белым и золотистым цветом фурнитуры, с цветом во­роненого металла.

Существует много изделий, для которых нужна брос­кость цвета композиции. Это, например, детские игрушки. Их окрашивают в яркие цвета.

Практическая работа:

Проведение оценки и экспертизы своей гостиной.

Давайте проделаем эксперимент (работа с презентацией «Тема 1. Картины гостиной»). Я вам покажу фотографию гостиной, а вы попробуйте оце­нить ее качества. Дело окажется сложным. Посмотрите еще одну, две, три фотографии разных гостиных и теперь сравнительно оценивайте качество каждой из них по любым критериям.

Дело явно пошло лучше: уже видны многие плюсы и минусы.

Если попросить принять участие в нашем экспери­менте дизайнера, то окажется, что он ввел в сравне­ние такой мощный набор критериев, о котором мы при первых своих попытках и не догадывались. Следовательно, чтобы смотреть на предметы глаза­ми дизайнера, нужно уметь расширять банк крите­риев для сравнения.

Для этого обратимся к схеме экспертизы и оцен­ки любого изделия (рис. 3).

Рисунок 4. Схема экспертизы и оценки изделий.

Схема позволяет расширить наши представления о подходах, а если еще и конкретизировать, то на знакомый предмет мы начинаем смотреть новыми глазами.

Например, социолог заговорил о моде (разве ей не подвластны интерьеры гостиной?); психолог вдруг один из интерьеров в на­шем эксперименте назвал «скучным»;

эргономист указал на низкий потолок и недостаток открытого пространства или на скользкие полы, опасные для здоровья;

инженер начал оценивать надежность крепления полок;

художник почему-то стал переставлять мебель, менять картины, подбирая их по форме и цвету;

экономист забраковал самый лучший интерьер — дескать, до­рогой, за такую цену многие не согласятся делать ремонт.

Еще объе­динились психолог, социолог и экономист и в один голос: нечистый эксперимент, сравниваем дорогой модный интерьер с каждодневной золушкой, и вообще, давайте сначала определим потребителя: кто он? чего он хочет?

На столе уже добрый десяток проектов интерьера, а разговор усложняется и удлиняется. Оказалось, что если создавать новый интерьер, то надо учесть дефицит обоев, высвобожде­ние производственных мощностей на фабрике в городе Н., а еще то, что во всем мире распростра­нение получают новые материалы и технологии, натяжные потолки, ламинированный пол. Разговор переходит в спор: каждый специалист все настойчивее обращает внимание на «свои» пробле­мы, конечно, считая их самыми главными. А что делает дизайнер? А что ему делать, если в комнате он один, на столе десяток проектов интерьера и честное отношение к созданию нового из­делия потребует учета всех специфичных мнений, замечаний, особенностей? Делать нечего — надо приступать к созданию нового изделия, отрабаты­вать алгоритм дизайна.

- А теперь вам задание. Пользуясь схемой, проведите экспертизу интерьера одной из комнат своего дома.

Примерные понятия: Законы художественного конструирования, дизайн, дизайнер, экспертиза изделий

Задание на дом:

Закончить экспертизу. Прочитать текст параграфа (стр. 231).

Методические рекомендации.

Объяснение опирается на теоретический материал учебника и электронную презентацию (в данном случае лучше использовать презентацию в качестве раздаточного материала). Объяснение должно длиться не более 15-20 минут.

Практическая часть урока занимает все оставшееся время урока. Ученики работают одновременно с учителем по схеме экспертизы. Ученикам можно задавать вопросы, например, объяснив, что сделает социолог, спросить учеников, какие недостатки в интерьере может найти психолог или инженер.

Чтобы для учеников было интересно выполнение практической работы и домашнего задания, необходимо объяснить ученикам, что в течение изучения темы они будут разрабатывать дизайн комнаты в своей квартире. Чтобы ученики осознали, как можно изменить интерьер в собственном доме, каких усилий и затрат это требует.

Тема 3. Алгоритм дизайна.

Тип урока:урок-дискуссия.

Цели урока:

1.Объяснить алгоритм дизайна.

2. Воспитывать творческое мышление.

3.Формировать умение работы с дизайнерским проектом.

Методы обучения:рассказ, объяснение, беседа, обсуждение алгоритма.

Дидактические материалы:учебник, таблица «Алгоритм дизайна».

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Основная часть:

Конечно, работа дизайнера не может быть полно­стью формализована, так как она пронизана творчеством, элементы которого более присущи искусству, нежели при­кладным техническим наукам. Отсюда можно сделать вывод о невозможности обучения дизайну или творчеству вообще. Однако в своей деятельности можно использовать чужой опыт, данные науки, советы и рекомендации. И пусть слово «алгоритм» не кажется вам посягательством на индивиду­альность и таинство процесса творчества, да и алгоритмов дизайна столь много, что им посвящена масса книг.

Содержание основных этапов, их последовательность не являются догмой, но все-таки есть принятый стандарт, то есть последовательность проектирования.

Пользуясь схемой, проведите экспертизу своей комнаты (интерьера предложенной комнаты).

Таблица 4. Алгоритм дизайна

Посмотрев на столь длинный алгоритм, можно заду­маться над двумя вопросами. Во-первых, нельзя ли его со­кратить, выделить главное, основные шаги? Во-вторых, не­ужели даже простые проекты (куртки, дверные ручки и т.п.) надо выполнять столь сложно?

Системный подход к дизайнерским проектам предпо­лагает важность каждого шага, однако объем содержания может быть разным (куртка для себя или для сотен тысяч людей). Крупнейший американский архитектор Ф.Л. Райт указывал, что к построению курятника следует относиться так же серьезно, как и к возведению храма. И, быть может, здесь открывается путь к высокой культуре труда.

Приведенный выше алгоритм не позволяет обсуждать условные переходы:

Что делать, если появились новые на­учные данные или условия на рынке сбыта?

Что делать, если испытания опытного образца оказались неудачными?

Но читатель наверняка сам знает решение — надо вернуться на несколько шагов назад и даже, быть может, все начать с первого шага — такие драматические ситуации бывают даже у известных фирм.

Конечно, такая ситуация обидна и обходится дорого. Правда, существуют способы подстраховки. Один из них - в разработке вариантов изделия, что предусматривает алго­ритм. Другой способ - дать задание разрабатывать проекты нескольким творческим коллективам или отдельным дизайнерам. В этом случае отрабатывается общий алгоритм, однако содержание шагов и результаты будут различными — создаются условия для конкурса, творческой конкуренции. Не исключено, что к производству будет принят гибридный вариант, вобравший лучшее из всех проектов и разработок. Заметим, что к такому способу иногда прибегают даже кон­курирующие фирмы.

Для чего мы здесь вдруг отвлеклись в область дизай­нерского бизнеса? Дело в том, что в учебном процессе осо­бенно начинающими дизайнерами затягиваются поиски обязательно «своего» проекта, много энергии и эмоций тратится на придумывание «оригинального». А вместе с тем в дизайнерском творчестве, как и в хорошем джазе, необхо­димо коллективное мышление, постоянное общение, если угодно, соперничество единомышленников или единомыс­лие соперников.

На каждом шаге алгоритма необходимо стремиться к увеличению объема конструктивного общения с аналогич­ными изделиями, книгами, альбомами и, конечно, с людь­ми. Люди в этом случае делятся на три группы:

не разделяющие предлагаемые устремления;

разделяющие и принимающие;

равнодушные.

Все они будут оценивать результаты выполненной ра­боты. От восприятия проекта зависит, как и на какие нерав­ные группы разделятся люди, оценивая проектировщика как личность через оценку достоинств или недостатков выпол­ненного дизайнерского проекта.

Итак, мы изучили алгоритм дизайна. Теперь мы обратимся еще к одно таблице, которая включает в себя основные этапы создания интерьера.

Таблица 5. План создания нового интерьера

Примерные понятия: Алгоритм дизайна, системный подход, дизайнерский проект.

Задание на дом:

Закончить выполнение алгоритма для комнаты. Прочитать текст параграфа. (стр. 231).

Методические рекомендации.

В данном случае урок не разделяется на теоретическую и практическую части. Обсуждение проблемы идет в течение всего урока под руководством учителя. Выполнение алгоритма дизайна комнаты также осуществляется при помощи учителя и при активной работе учеников.

После изучения алгоритма работы, ученикам предлагается еще одна таблица – как конкретно работать с интерьером, последовательность действий. Так как ученики будут далее выполнять проект по гостиной, можно распечатать несколько вариантов 2 таблицы и использовать в качестве раздаточного материала и шпаргалки для учеников в дальнейшей работе.

ТЕМА 4: Потребности изменяют изделия.

Тип урока:практикум.

Цели урока:

1.Объяснить каким образом потребности могут повлиять на изменение интерьера комнаты.

2. Воспитывать дизайнерское мышление.

3.Формировать умение работать с источниками информации.

Методы обучения:рассказ, объяснение, беседа, демонстрация презентации.

Дидактические материалы:схемы анализа существующих изделий (учебник), электронная презентация по стилям интерьера.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть: Изучение стилей дизайна интерьера (в зависимости от технического прогресса, изменением используемых материалов и т.д.) (См. Приложение 3.)

Практическая работа: выбор стиля интерьера для проекта.

Примерные понятия: потребности, предметная среда, ансамбль современных предметов, сферу усовершенствования, стили дизайна интерьера.

Задание на дом:

Прочитать текст параграфа. Практическая работа стр. 241 – письменно в рабочей тетради. Найти необходимый теоретический материал по выбранному стилю, подобрать картинки, выделить особенности выбранного стиля.

Методические рекомендации.

Основное внимание учителя должно быть сосредоточено на стилях интерьера. Так как объем изучаемого материала очень велик, то даже поверхностное ознакомление со стилями интерьера займет много времени.

В данном случае можно рекомендовать использовать учителю активные методы работы учеников, например, практикум. В этом случае материалы по разным стилям должны быть распечатаны на отдельных карточках, а также распечатана презентация в нескольких экземплярах. В результате к концу урока ученики должны определить, в каком стиле им будет интересно работать.

Тема 5. Мысленное создание нового изделия

Тип урока:комбинированный.

Цели урока:

1.Объяснить основное назначение гостиной, принципы планировки, основные зоны.

2. Воспитывать дизайнерское мышление.

3.Формировать умение мысленно создавать объекты интерьера.

Методы обучения:рассказ, объяснение, беседа.

Дидактические материалы: конспект, рабочие тетради.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть:

Гостиная комната - это место в квартире или доме, где происходят самые важные события в жизни членов семьи, семейные посиделки, встреча друзей и гостей, праздники и вечеринки. Поэтому нам хочется, чтобы гостиная комната была уютной, красивой, полностью отвечающей вашим представлениям о стильном дизайне, а находиться в ней было удобно и приятно.

Дизайн гостиной отражает характер и привычки всех членов семьи, образа жизни. Главные критерии для дизайна гостиной сегодня - стиль, вкус и удобство. Мебель должна быть оригинальной, эстетичной и объединяющей все элементы интерьера и, одновременно, гармонично вписывающейся в него.

Вариантов обустройства интерьера гостиной комнаты может быть очень много, обязательных элементов нет. В дизайне гостиной можно делать все, что хочешь, диапазон реализации планировочных, функциональных и иных возможностей здесь самый высокий по сравнению с другими помещениями квартиры или дома. Гостиной комнате никогда не помешает разнообразие архитектурных и дизайнерских форм, главное, чтобы все было подчинено единому стилю.

Общие принципы. Т.к. теоретический материал урока очень объемный, он был вынесен в Приложение 2.

Практическая работа:Ответить на вопросы практической работы стр. 246 учебника.

Примерные понятия: зоны гостиной, принципы размещения, планировка, характерные черты.

Задание на дом: Прочитать текст параграфа.

Методические рекомендации.

Основной теоретический материал содержится в конспекте урока. По учебнику только выполняется практическая работа. Объяснение учителя должно затронуть самые основные теоретические моменты: зоны гостиной, принципы размещения, планировка, основные черты. Так как ученики уже должны были выбрать стиль выполняемой гостиной, они должны ответить на вопросы, предлагаемые в практической работе относительно будущего проекта.

Тема 8. Цветовое и световое решение интерьера.

Тип урока: комбинированный.

Цели урока:

1. Объяснить важность цвета и света в интерьере.

2. Воспитывать дизайнерское мышление.

3.Развивать умение сочетать цвета, выбирать освещение.

Методы обучения: объяснение, беседа.

Дидактические материалы:учебник, схемы, плакаты.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть: Для чего человеку нужен свет. Цвета и оттенки, их сочетание (Приложение 4).

Практическая работа: Выбор сочетаний цветов (пол, стены, мебель и т.д.). Расположение светильников в интерьере.

Задание на дом: Выбрать цветовое решение своего проекта. Наметить места расположения источников света. Оценить их достаточность (мини-сочинение).

Методические рекомендации. Объяснение учителя опирается на фотографии комнат различного уровня освещенности, как это влияет на физиологическое состояние человека. При изучении сочетаний цветов можно опираться как на фотографии, так и на предложенную презентацию. Опора на презентацию «Цвет и свет в интерьере», приложение 1 – таблица, приложение 4 – теоретический материал.

ТЕМА 9: Оборудование интерьера. Вычерчивание основных зон

Тип урока: практикум.

Цели урока:

1. Объяснить зоны интерьера гостиной, виды эскизов.

2. Воспитывать дизайнерское мышление.

3.Развивать умение делить вновь создаваемый интерьер на зоны.

Методы обучения: объяснение, беседа.

Дидактические материалы:учебник, презентации «Алгоритм дизайна», «Интерьер гостиной».

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть: повторить с учениками, на какие основные зоны обычно делят гостиные, вспомнив материал одного из предыдущих уроков. На примере презентации «Интерьер гостиной» показать учениками, как выполняются эскизы.

Практическая работа: Выполнение эскизов гостиной и ее деления на зоны. Виды сверху и сбоку.

Задание на дом: Закончить эскизы.

Методические рекомендации.

Работа выполняется учениками самостоятельно. Учитель контролирует работу учеников, дисциплину в классе, помогает делать эскизы. Презентацию надо не только показать, но и распечатать, чтобы у учеников была опора при выполнении эскизов.

ТЕМА 10: Выбор материалов.

Тип урока: практикум.

Цели урока:

1. Объяснить необходимость умения обосновывать свой выбор.

2. Воспитывать творческое мышление.

3.Развивать умение излагать свои мысли на бумаге.

Методы обучения: объяснение, беседа.

Дидактические материалы:учебник, презентация «Интерьер гостиной».

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть: представляет собой раздаточный материал. Раздаточный материал вынесен в Приложение 5.

Практическая работа: Выбор мебели и текстиля для мебели.

Задание на дом: Прочитать текст параграфа.

Методические рекомендации.

Ученики могут столкнуться с проблемой зарисовки интерьера. Для этого необходимо иметь на уроке несколько эскизов основных видов мебели. Необходимо обдумать вариант – пригласить на урок учителя рисования. На уроке должен присутствовать материал по основным видам мебели, фотографии или картинки диванов, стульев, столов. Материал по текстилю.

ТЕМА 11: Декорирование. Светильники, декор окон.

Тип урока: практикум.

Цели урока:

1. Объяснить важность декорирования гостиной. Рассказать об уровнях освещения и современных светильниках.

2. Воспитывать дизайнерское мышление.

3.Развивать умение декораторского искусства.

Методы обучения: объяснение, беседа.

Дидактические материалы:учебник, конспект.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Теоретическая часть: Освещение интерьера. Современные светильники. Декорирование окна (см. Приложение 6).

Практическая работа: Выполнение эскизов.

Задание на дом: Закончить эскизы.

Методические рекомендации. При рассказе учитель должен опираться на конспект учебника и приложенные к нему фотографии.Опора на презентацию «Цвет и свет в интерьере», теоретический материал (Приложение 6).

ТЕМА 12: Макетирование.

Тип урока: практикум.

Цели урока:

1. Объяснить необходимость выполнения макета.

2. Воспитывать творческое мышление.

3.Развивать умение создания макета.

Методы обучения: объяснение, беседа.

Дидактические материалы:учебник, схемы, плакаты.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

Практическая работа: Выполнение макета гостиной из подручных материалов.

Задание на дом: Закончить выполнение макета.

Методические рекомендации.

Для выполнения макета необходимо иметь картон, цветную бумагу, или белую бумагу и цветные карандаши, клей, скотч, ножницы.

Учениками сначала выполняется основа (пол) в цвете и нужного размера в масштабе. Затем на пол наклеиваются стены, уже покрашенные в нужный цвет, несущие на себе полки, светильники, картины, с вырезанными окнами и дверями в нужном месте. В готовую коробку ставиться мебель, сделанная из картона или небольших палочек. Последним этапом является декорирование – навешиваются шторы из кусочков ткани или цветной бумаги. Так как мелкие детали декора выполнить сложно, они не выполняются совсем и остаются только на эскизах и рисунках.

Учителю необходимо напомнить ученикам перед уроком, что ин надо примести все необходимые материалы. Те, кто забудет материалы, при наличии цветной бумаги и картона у учителя могут выполнять работу из предоставленных материалов.

2.4. Разработка наглядных пособий для уроков по дизайну в современной школе (картины гостиной)

Для проведения уроков можно создавать учебные презентации в программе Microsoft Power Point по различным темам. С помощью мультимедийного проектора и демонстрационного экрана представлять созданные слайды на соответствующих уроках. Готовая продукция позволяет отказаться от всех остальных видов наглядности и максимально сосредоточить внимание учителя на ходе урока, так как управление программой сводится к простому нажатию на левую клавишу мыши. По ходу урока поэтапно выводится необходимый материал на экран и рассматриваются основные вопросы данной темы. В случае использования слайда-задания он организует обсуждение поставленного вопроса и подводит его итоги. В случае необходимости учитель может заменить текст, рисунок, диаграмму, или просто скрыть не нужные слайды. Эти возможности программы позволяют максимально настраивать любую имеющуюся презентацию под конкретный урок в конкретном классе.

Возможно сопровождение урока не только путем показа хороших презентаций, но и привлечение звукового сопровождения. Можно использовать на уроке материалы из сети Internet.

При использовании наглядности в обучении необходимо соблюдать ряд условий:

применяемая наглядность должна соответствовать возрасту учащихся;

наглядность должна использоваться в меру, и показывать ее следует постепенно и только в соответствующий момент урока;

наблюдение должно быть организовано таким образом, чтобы все учащиеся могли хорошо видеть демонстрируемый предмет;

необходимо четко выделять главное, существенное при показе иллюстраций;

детально продумывать пояснения, даваемые в ходе демонстрации явлений;

демонстрируемая наглядность должна быть точно согласована с содержанием материала;

привлекать самих учеников к нахождению желаемой информации в наглядном пособии или демонстрационном устройстве.

Активное использование информационных и коммуникационных технологий в учебно-воспитательном процессе формирует новую педагогическую технологию обучения.

Наблюдения специалистов показали, что работа в компьютерных сетях актуализирует потребность учащихся быть членом социальной общности. Отмечаются улучшение грамотности и развитие речи детей через телекоммуникационное общение, повышение их интереса к учебе и, как следствие, общий рост успеваемости. Внедрение новых технических средств в учебный процесс расширяет возможности наглядных методов обучения. В современных условиях особое внимание уделяется применению такого средства наглядности, каким является компьютер. Применение компьютеров в учебном процессе увеличивает объем информации, сообщаемой ученику на уроке, активизирует, по сравнению с обычными уроками, организацию познавательной деятельности учащихся.

Таким образом, все необходимы для разработанных уроков средства наглядности (таблицы, схемы, фотографии) были вынесены в презентации. Однако при невозможности использования компьютерных технологий, можно обойтись простой распечаткой созданных презентаций в разных форматах.

Разработанные средства наглядности:

Картины интерьера. Данная презентация дополняет материал практической части урока. Представляет собой набор фотографий различных современных интерьеров гостиной.

Алгоритм дизайна. Включает в себя таблицу работы по созданию нового интерьера, рассматривающую основные этапы работы. А также графическое отображение основных этапов работы.

Стили дизайна в интерьере. Включает в себя названия стилей дизайна и фотографии соответствующие этому стилю.

Цвет и свет в интерьере. Включает в себя основные сочетания цветов. Поэтому может быть использована при изучении одноименной темы. Вторая часть презентации посвящена освещению. Типам освещения, видам светильников. Поэтому лучше ее использовать при работе со светильниками в теме «Светильники. Декорирование окон».

Интерьер гостиной. Рассматриваются зоны гостиной и расположение мебели. Приведены фотографии и эскизы разных видов гостиных, виды сверху, виды сбоку.

Декорирование окон. Может быть использована в одноименной теме. Включает в себя правила подбора текстиля для окна. Формы и виды штор.

Таблицы в презентации «Цветовое восприятие человека», таблица «Цвет, как компонент дизайна. Воздействие цвета на человека с различных позиций» (Приложение 1). Может быть использована при работе с учениками по теме «Цвет в интерьере»

Выводы по главе

Во второй главе изучена методика обучения художественному проектированию. Выделены компоненты дизайнерской деятельности. Принципы построения уроков дизайнерского искусства в школе. План работы по разработке проекта гостиной для старшеклассников. Дано краткое описание пунктов некоторых плана. Приведены некоторые методы активизации деятельности учащихся.

Проведен анализ общеобразовательной программы для 10 класса и учебника для 10 класса. Выявлены несоответствия изучаемых тем. Для разработки уроков изученные тематические планы были адаптированы под изучение дизайна гостиной. По части тем, которые отличаются от тем, предложенных в учебнике разработаны подробные конспекты уроков. Для этих же уроков разработаны наглядные пособия – электронные презентации и таблица.

Заключение

Для достижения поставленной цели - изучить теоретические и методические возможности дизайнерского образования в современной школе – были изучены теоретические основы дизайна.

Рассмотрены такие вопросы как понятие дизайна, история его возникновения. Дизайн рассмотрен как вид деятельности, выделены требования к знаниям и умениям дизайнера. Изучено такое понятие как дизайнерское мышление и выделены его особенности. А также рассмотрены такие вопросы как цветовое и световое решение в дизайне, эргономика в дизайне.

Для изучения методических возможностей изучения в школе была изучена методика обучения творческому проектированию, как составной части дизайна. Проанализирована общеобразовательная программа на возможность включения уроков дизайна в общее образование школьников. Проанализирован учебник для 10 класса по технологии по разделу «Основы творческого проектирования изделий» - изучено теоретическое содержание ученика и объем выполняемых работ.

По полученным данным было решено разработать уроки дизайна для учащихся 10 класса на примере дизайна гостиной. Так как работа с дизайном гостиной несколько отличается от тем, предложенных в учебнике, был разработан тематический план с опорой на материал учебника.

Для тем, отличающиеся от предложенных в учебнике были разработаны подробные конспекты уроков и наглядные пособия (электронные презентации). Для каждого из разработанных уроков даны методические рекомендации по их проведению.

Таким образом, поставленная цель дипломной работы была достигнута.

Список используемой литературы

Альберти, Л. Б. Десять книг о зодчестве [Текст] / Л. Б. Альберти. - М., 1935. – 121 с.

Афанасьева, О. Дизайн интерьера дачного дома. Теория и практика [Текст] / О.Афанасьева. - Издательство: ЭКСМО, 2003. – 224 с.

Белов, В.И. Лад: Очерки о народной эстетике [Текст] / В.И.Белов. - М, 1989. -231 с.

Браиловская, Л.В. Дизайн интерьера в восточном стиле: Япония, Китай, Индия, Египет [Текст] / Л.В. Браиловская. - Издательство: Ростов: Феникс, 2004. - 384 с.

Брушлинский, А.В. Психология мышления и проблемное обучение [Текст] / А.В. Брушлинский. – М., 1983. - 354 с.

Валери, П. Об искусстве [Текст] / П. Валери. - М., 1976. - 99 с.

Васечкина, Д. Дизайн интерьера квартиры [Текст] / Д. Васечкина, Л. Торопова. Издательство: Эксмо. 2005. – 86 с.

Василенко, В.М. Русское прикладное искусство [Текст] / В.М.Василенко. - М., 1977. – 354 с.

Вейль, Г. Симметрия [Текст] / Г. Вейль. - М., 1968. – 133 с.

Владимирская, А.О., Владимирский П.А. Дизайн уютного интерьера: Тайна комнаты [Текст] / А.О.Владимирская, П.А. Владимирский. - Издательство: Ростов: Феникс, 2004. - 320 с.

Волков, И.П. Учим творчеству: Педагогический поиск [Текст] / И.П.Волков. - М., 1988. - 148 с.

Выгонов, В.В. Практикум по трудовому обучению [Текст] / В.В.Выгонов. – М., 1999. – 195 с.

Гантлоу П.Б. Дизайн уютного дома: Создание красивого и недорогого интерьера [Текст] / пер. с англ. Байбуртяна И.В. Советы дизайнеров экстра-класса. - Издательство: Феникс. - 2005. – 167 с.

Грожан Д.В. Дизайн интерьера [Текст]: Словарь-справочник. - Издательство: Феникс. - М., 2007. – 133 с.

Давыдов В.В. Виды обобщения в обучении [Текст] / В.В.Давыдов. - М., 1972. – 37 с.

Дизайн и декор интерьера [Текст] / под ред. Мещеряковой О.; пер. с испан. Расторгуевой Н.Е. - М. – 2006. – 364 .

Дестгейт Э. Дизайн интерьера [Текст]: Практическое руководство / Э. Дестгейт (пер.). - Издательство: Феникс. 2006. - 354 с.

Жадько Е.Г. Растения и оформление интерьера: Современный дизайн [Текст] / Е.Г. Жадько. - Издательство: Ростов: Феникс, 2003 - 256 с.

Зайко М. Квартира; Загородный дом: Планировка и дизайн интерьера [Текст] / пер. с венг. Гусева А.И. - Издательство: Ростов: Феникс, 2004. - 176 с.

Зайсмен Л. Дао цвета: Цветовая гамма вашего дома и вашего настроения [Текст] / пер. с англ. Новиковой Т. - Издательство: Эксмо. 2006. – 335 с.

Картины интерьера дизайн-студии «Ди» [электронный ресурс]. - Режим доступа: www. desint.ru.

Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория [Текст] / Н.А. Ковешникова. -Издательство: ОМЕГА-Л, 2003. - 342 с.

Ковешникова Н.А. Дизайн: История и теория [Текст]: Учебное пособие для вузов / Н.А. Ковешникова. - Изд. 3-е, стереотип. - Издательство: Омега-Л, 2007. – 357 с.

Конышева Н.М. Методика трудового обучения младших школьников: Основы дизайнобразования [Текст]: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений / Н.М.Конышева. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 245 с.

Кузнецов В.П., Рожнёв Я.А. Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских [Текст]: учеб. пособие / В.П.Кузнецов, Я.А. Рожнёв. - М., 1981. -246 с.

Лебедев А.Н. Дизайн помещений и проектирование зданий на компьютере [Текст] / А.Н.Лебедев. Издательство: НТ Пресс, 2007. - 153 с.

Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности [Текст] / А.А.Мелик-Пашаев. -М., 1981. – 156 с.

Налимов В.В. Спонтанность сознания: Вероятностные теории смыслов и смысловая архитектоника личности [Текст] / В.В.Налимов. - М., 1990. – 254 с.

Неменский Б.М. Мудрость красоты [Текст] / Б.М. Неменский. - М., 1990. – 92 с.

Никитин Б.П. Развивающие игры [Текст] / Б.П. Никитин. - М., 1995. – 56 с.

Норман Л. Дизайн интерьера: Цвет и стиль [Текст] / пер. с англ. Зинатулиной Д. - Издательство: Книжный клуб "Клуб семейного досуга". - 2008. – 584 с.

Павлова О.В. Технология: 10 класс: Текстильный дизайн интерьера [Текст]: Элективный курс / О.В.Павлова. - Издательство: Учитель, 2009. – 366 с.

Патури Ф. Растения - гениальные инженеры природы [Текст] / Ф.Патури. - М., 1982. - 67 с.

Протопопов В.В. Дизайн интерьера: Теория и практика организации домашнего интерьера [Текст] / В.В.Протопопов. - М: Издательство: ИКЦ МарТ /Ростов: ИЦ МарТ, 2006. - 128 с.

Рунге В.Ф. Эргономика и оборудование интерьера [Текст]: учеб. пособие/ Рунге В.Ф. – М.: Архитектура, 2005. – 160 с.

Рыбаков Б.А. Русское прикладное искусство X - XIII вв [Текст] / Б.А.Рыбаков. - М.; Л., 1971. – 678 с.

Салтыков А.Б. Самое близкое искусство [Текст] / А.Б.Салтыков. - М., 1969. – 86 с.

Самохвалова В.И. Красота против энтропии [Текст] / В.И. Самохвалова. - М., 1990. – 101 с.

Скаткин М.Н., Костяшкин Э.Г. Трудовое обучение и профориентация школьников [Текст] / М.Н. Скаткин, Э.Г. Костяшкин. - М., 1984. – 310 с.

Содержание и методы умственного воспитания дошкольников [Текст] / Под ред. Н.Н.Поддьякова. - М., 1980. -79 с.

Соколова В.К. Весенне-летние календарные обряды русских, украинцев, белорусов [Текст] / В.К.Соколова. - М., 1979. – 29 с.

Теория и практика сенсорного воспитания в детском саду [Текст] / Под ред. А.П.Усовой, Н.П.Сакулиной. - М., 1965. – 168 с.

Технология: Учебник для учащихся 10 класса общеобразовательных учреждений [Текст] / Под редакцией В.Д.Симоненко. – М.: Вентана-Граф, 2007. – 288 с.

Трудовое обучение в начальных классах [Текст] / Под ред. А.М.Гукасовой. - М., 1980. – 264 с.

Филипс Б. Дизайн интерьера: Большие возможности маленького дома [Текст] / пер. с англ. Копецкой-Линчевской М.Ч. - Издательство: Кладезь-Букс, 2007. – 387 с.

Чин Ф.Д.К., Бинжелли К. Дизайн интерьера: Современные решения для квартиры и дома [Текст]: Иллюстрированный справочник (пер. с англ. Андреева. - Издательство: Книжный клуб "Клуб семейного досуга", 2007. – 334 с.

Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования [Текст] / Т.Я. Шпикалова. - М., 1979. – 196 с.

[1] Словарь иностранных слов. - М., «Русский язык», 1989.

[2] «Советская энциклопедия», М., 1986.

[3] См.: Малиновская Л.П. Вопросы формирования дизайнерского мышления на уроках изобразительного искусства в начальных классах, Тернополь, 1993.

[4] Грожан Д.В. Дизайн интерьера: Словарь-справочник Издательство: Феникс. – 2007. – С.11.

[5] Грожан Д.В. Дизайн интерьера: Словарь-справочник Издательство: Феникс. – 2007. – С.18.

[6] Дизайн и декор интерьера (под ред. Мещеряковой О.; пер. с испан. Расторгуевой Н.Е.). - М. – 2006. – С. 54-55.

[7] Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. Издательство: ОМЕГА-Л. - М. - 2003. – С. 13-15.

[8] Ковешникова Н.А. Дизайн: История и теория: Учебное пособие для вузов. Изд. 3-е, стереотип. Издательство: Омега-Л. – 2007. – С. 16-19.

[9] Ковешникова Н.А. Дизайн: История и теория: Учебное пособие для вузов. Изд. 3-е, стереотип. Издательство: Омега-Л. – 2007. – С. 21-24.

[10] Популярная художественная энциклопедия. - М., - 1986.

[11] Конышева Н.М. Методика трудового обучения младших школьников: Основы дизайнобразования: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. – С. 46-47.

[12] Левитин К. Геометрическая рапсодия. - М., 1987. – С. 94.

[13] Васечкина Д., Торопова Л. Дизайн интерьера квартиры. Издательство: Эксмо. – 2005. – С. 69.

[14] Конышева Н.М. Методика трудового обучения младших школьников: Основы дизайнобразования: Учеб. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. – С. 25-26.

[15] Протопопов В.В. Дизайн интерьера: Теория и практика организации домашнего интерьера. М: Издательство: ИКЦ МарТ /Ростов: ИЦ МарТ. 2006. - 128 с. – С.19-23.

[16] Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория. Издательство: ОМЕГА-Л. - М. – 2003. – С. 86-91.

[17] Владимирская А.О., Владимирский П.А. Дизайн уютного интерьера: Тайна комнаты. Издательство: Ростов: Феникс. 2004 - С. 150.

[18] Афанасьева О.Дизайн интерьера дачного дома. Теория и практика. Издательство: ЭКСМО. -2003. – С.115-119.

[19] Зайсмен Л. Дао цвета: Цветовая гамма вашего дома и вашего настроения: Идеальные цветовые сочетания; Современный цветовой дизайн интерьера; Цвета, пробуждающие чувства, повышающие энергетику дома, дарящие ощущение гармонии и комфорта (пер. с англ. Новиковой Т.) Издательство: Эксмо. -2006. – С. 156-160.

[20] Белов В.И. Лад: Очерки о народной эстетике. - М, 1989. – с. 16.

[21] Дизайн интерьера 500 креативных идей (Ивли Т.) Изд-во ЭКСМО: М. - 2005. – С. 150-153.

[22] Зайсмен Л. Дао цвета: Цветовая гамма вашего дома и вашего настроения: Идеальные цветовые сочетания; Современный цветовой дизайн интерьера; Цвета, пробуждающие чувства, повышающие энергетику дома, дарящие ощущение гармонии и комфорта (пер. с англ. Новиковой Т.) Издательство: Эксмо. -2006. – С. 76-78.

[23] Афанасьева О.Дизайн интерьера дачного дома. Теория и практика. Издательство: ЭКСМО. -2003. – С. 176-180.

[24] Грожан Д.В. Дизайн интерьера: Словарь-справочник. Издательство: Феникс. - М. - 2007. – С. 342.

[25] Дизайн и декор интерьера (под ред. Мещеряковой О.; пер. с испан. Расторгуевой Н.Е.). - М. – 2006. – С. 36-39.

[26] Васечкина Д., Торопова Л. Дизайн интерьера квартиры. Издательство: Эксмо. - 2005. – С. 89-93.

[27] Афанасьева О.Дизайн интерьера дачного дома. Теория и практика. Издательство: ЭКСМО. -2003. – С. 49-52.

[28] Рунге В.Ф. Эргономика и оборудование интерьера: Учеб. Пособие. – М.: Архитектура – С., 2005. – С. 67-70.

[29] Выгонов В.В. Практикум по трудовому обучению. - М, 1999. – С. 18-20.

[30] Кузнецов В.П., Рожнёв Я.А. Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских. - М., 1981. – С. 39-42.

[31] Лебедев А.Н. Компьютерное моделирование зданий и оформление помещений. Издательство:НТ Пресс.- 2007. – С. 23-26.

[32] Никитин Б.П. Развивающие игры. - М., - 2005. - С. 62-64.

[33] Клюев Михаил. Методика проектирования для промышленного дизайна и всех его составляющих. 2000. http://www.rosdesign.com.

[34] Сидоренко В. Ф. Дизайнерские методы познания // Сборник "Дизайн в общеобразовательной системе". М. – 2006.

[35] Звездина Е.И. Архитектурно-планировочные решения современных квартир и требования к их меблировке. – М., ВНИПИЭИ леспром,1984.

Презентация к диплому включает следующие слайды:

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

  Скачать диплом:

Скачать презентацию к диплому:

Для получения возможности скачивания файлов и добавления комментариев - войдите на сайт или зарегистрируйтесь.