Печать
Категория: Дипломы
Просмотров: 8370

Дипломная работа

«Развивающие и воспитательные возможности уроков изобразительного искусства в современной школе»

 Содержание

Введение…………………………………………………………………………. 3

Глава 1. Место уроков изобразительного искусства в современной школе

1.1 Место уроков изобразительного искусства в реализации задач педагогики ХХI века……5

1.2 Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения Федерального компонента государственного стандарта общего образования……………………………………………………………..11

Глава 2. Развивающие и воспитательные возможности уроков изобразительного искусства в школе

Методические основы развития аналитических и созидательных  компонентов мышления учащихся на уроках изобразительного искусства…………………23

Методические основы воспитательной работы на уроках изобразительного искусства…33

Методические основы коллективного творчества учащихся на уроках изобразительного искусства……………….53

Заключение……………………………………………………………………... 60

Список литературы……………………………………………………………....62

Приложение 1. Межпредметные связи уроков изобразительного искусства……64

Приложение 2. Разработки уроков……………………………………………..65

 ! Текст диплома приведен без рисунков и приложений!

Скачать диплом:

Данный текст доступен только для авторизованных пользователей сайта

Скачать презентацию к диплому:

Данный текст доступен только для авторизованных пользователей сайта

Введение

 Значение образования в жизни современного общества зримо воз­растает. В последнее время именно качество обучения и воспитания все более опреде­ляет уровень развития стран, становится стратегической областью, обеспечиваю­щей их безопасность и потенциал за счет подготовки подрастающего поколения. Центральными тенденциями обеспечения высокого уровня образования становятся ориентация на запросы обучающихся и создание оптимальных условий для их обучения и развития.

Анализ результатов международных тестирований показывает, что оте­чественная система обучения пока не обеспе­чивает достаточную готовность школьников к жизни. Просматривается явно выраженная академическая направ­ленность обучения, но не уделяется долж­ного внимания формированию практико-ориентированных знаний и умений.

Вхождение страны в мировое сообще­ство требует, не отказываясь от лучших традиций отечественной школы, усилить ее личностную и практическую направ­ленность, повысить развивающий и твор­ческий характер обучения. Перед современной школой стоит задача найти возможности воспитания творческой, активно действующей личности.

На наш взгляд, именно изобразительное искусство может взять на себя роль предмета, который воспитает активную личность, которая сможет жить и активно действовать в современном мире.

Художественное образование в основной школе ориентировано, прежде всего, на воспитание духовного мира школьников, развитие их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты.

Однако следует учитывать, что возможности изобразительного искусства как школьного предмета не ограничиваются только лишь эстетическим развитием учащихся.

Изучение передового педагогического опыта, применение активных форм обучения разработка нестандартных подходов к формулировке и решению проблемы урока лежат в основе успешности любой педагогической деятельности. Задача педагога и классного руководителя обеспечить не только условия для успешного усвоения программного материала ребенком, но и для всестороннего развития его личности. Внимательное отношение к каждому учащемуся, понимание причин его поступков, знание его индивидуальных особенностей позволяет сделать процесс обучения и воспитания наиболее успешным. Возможности различных предметов в достижении этих целей различны, однако наиболее успешный результат может достигнуть учитель, рассматривающий свой предмет во взаимосвязи с остальными предметами и процессами протекающими в школе.

Целью этой работы является: изучить воспитательные и развивающие возможности уроков изобразительного искусства в современной школе.

Задачи работы определяются как:

Изучение и разработка методических основ развития аналитических и созидательных компонентов мышления учащихся.

Изучение и разработка методических основ развития толерантности, нравственного воспитания школьников.

Изучение и разработка методических основ применения элементов профориентационной работы, основ коллективного творчества учащихся на уроках изобразительного искусства.

Глава 1. Место уроков изобразительного искусства в современной школе

 1.1 Место уроков изобразительного искусства в реализации задач педагогики ХХI века.

 Значение образования в жизни современного общества зримо воз­растает. С его развитием в Европе и Азии, в Америке и Африке все в большей степени связывают перспективы экономического роста и пре­одоление духовного кризиса, выход из тупиков сциентизма и дальнейшее развертывание научно-технического прогресса, интеграцию в мировое сообщество и возрождение национальных традиций, а также решение многих других глобальных и региональных проблем современности.

В последнее время именно качество обучения и воспитания все более опреде­ляет уровень развития стран, становится стратегической областью, обеспечиваю­щей их безопасность и потенциал за счет подготовки подрастающего поколения. Центральными тенденциями обеспечения высокого уровня образования становятся ориентация на запросы обучающихся и создание оптимальных условий для их обучения и развития. В то же время для профессиональ­ного образования все более значимой становится ориентация на запросы рабо­тодателя. Оценка качества образования в этом случае представляет не самостоятельный интерес, а рассматривается как ключ к решению назревших практиче­ских проблем в экономике страны, а так­же в каждом отдельном образовательном учреждении. [14]

Образование субъ­екта мировой цивилизации предполагает помощь в формировании у чело­века способности осваивать как общечеловеческое, так и национальное начала в культуре, сохраняя и укрепляя свое уникальное и неповторимое «Я».[4]

Отличительной особенностью мно­гих европейских экзаменов является ори­ентация проверки не на воспроизведение знаний, а на их применение в новой для обучающихся ситуации, сочетание теоре­тического и практического материала, планирование и проведение лаборатор­ных работ и экспериментов.

Анализ результатов международных тестирований показывает, что пока оте­чественная система обучения не обеспе­чивает отвечающую современным мировым требованиям достаточную готов­ность школьников к жизни в постинду­стриальном информационном обществе. Российские учащиеся в своем большин­стве не готовы к свободному использова­нию полученных в школе знаний, во вся­ком случае, на уровне тех требований, которые предъявляются в международ­ных обследованиях.

Просматривается явно выраженная академическая направ­ленность обучения, но не уделяется долж­ного внимания формированию практико-ориентированных знаний и умений. Обеспечивая учащихся значительным ба­гажом знаний, обучение не способствует формированию у них умений выходить за пределы учебных ситуаций и эффек­тивно использовать имеющиеся представ­ления. Одна из основных причин подоб­ной ситуации — отсутствие этой цели в действующих учебниках к методах обуче­ния при реализации образовательных программ в основной и средней школе. Знания зачастую представлены разроз­ненно как в естественнонаучных, так и в обществоведческих предметах, не пред­принимается необходимых усилий для их интегрированного рассмотрения с целью осмысления и применения. В результате важные для современного человека навы­ки решения различных жизненных про­блем не формируются. Вхождение страны в мировое сообще­ство требует, не отказываясь от лучших традиций отечественной школы, усилить ее личностную и практическую направ­ленность, повысить развивающий и твор­ческий характер обучения. Все это явля­ется основанием для пересмотра требова­ний к результатам обучения как составной части стандарта образования, введе­ния в программы и учебники практиче­ских материалов, усиления диалогическо­го характера учебного процесса, обеспе­чения условий для свободного высказыва­ния школьниками взглядов на события истории и современные реалии. [14]

В соответствии с законом Российской Федерации «Об образовании», и с требованиями современной системы образования, просвещения и культуры в настоящее время возникает острая необходимость в новых подходах и к преподаванию искусства в общеобразовательной школе, способных успешно решать современные задачи художественного образования, эстетического воспитания и развития личности.

Художественно-эстетическое образование должно помочь школьнику освоить ценности общечеловеческие и этнокультурные.

Как отмечается в решении коллегии Минобразования Российской Федерации, возрастание ценности эстетического образования в России, постепенное перемещение эстетического образования с периферии массового сознания учителей в фокус школьной жизни обусловлено рядом взаимодополняющих обстоятельств.

Первое из этих обстоятельств носит социальный характер и состоит в том, что в условии идеологического вакуума именно через искусство происходит в основном передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями. Особенно важно подчеркнуть, что искусство, выражающее духовные традиции народа, выступает для подрастающего поколения как своего рода защитный пояс, охраняющий ребенка от тех средств массовой информации, которые распространяют идеи насилия, жестокости. Национализма и могут нести личностные и психологические травмы детям, стать источником формирования агрессивного поведения.

Второе обстоятельство связано с осознанием ограниченности рационального объяснения мира, необходимостью преодоления взгляда на человека только как на носителя суммы «знаний, умений и навыков» и выявлением мотивирующей функции искусства и становлением личности.

Третье педагогическое обстоятельство заключается, как правило, в растущем интуитивном понимании того, что искусство наиболее эффективно помогает ребенку построить целостную картину мира, позволяющую принимать решения в широком спектре жизненной ситуаций.

Современные общеобразовательные заведения, в зависимости от конкретных условий методики преподавания различных видов искусств, должны ориентировать на четко определенные ведущие направления в обучении и воспитании:

- развитие художественно-творческих, индивидуально выраженных способностей личности школьника, освоение им методов и способов эстетического и художественного познания мира средствами музыки, изобразительного искусства, хореографии, освоение традиций русской художественной и музыкальной школы, народных художественных ремесел;

- воспитание нравственных качеств личности школьника, обеспечивающих успех познания материальных и духовных культурных ценностей, способность сохранять и развивать народные традиции в культуре, искусстве, возрождать все ценное, что имеется в родном крае, в родном отечестве. [13, стр. 4 - 5]

Психологами не раз проводились исследования, затрагивающие вопросы зависимости развития творческих способностей и успешности в учебе. По их итогам можно отметать наличие определенной закономерности. Ребенок, об­ладающий большим творческим потенциалом, вероятнее всего, будет хорошо учить­ся, то есть соблюдается достаточное условие. Обратное утверждение неверно (необходимое условие не выполняется). Хорошие показатели в учебе бывают не только у творческих детей: для успешной учебы не обязательно наличие творче­ского потенциала.

Уроки изобразительного искусства в своем содержании затрагивают различные предметы: литературу, музыку, биологию, технологию, геометрию, черчение, физику и др. А, следовательно, именно предмету изобразительного искусства может быть отдано право формирования у учащихся умений выходить за пределы учебных ситуаций и эффек­тивно использовать имеющиеся представ­ления на практике.

Жизненные планы, цели и ценностные ориентации играют весьма существенную роль в жизненном и профессиональном самоопределении старшеклассников. Их роль заключается в выполнении формирующей, регулятивной и направляющей функции по отношению к построению и реализации жизненной перспективы.

Важно выявить не только соответствие интересов, склонностей и способностей учащегося требованиям избираемой профессии, но и доминирующие ценности личности, ядро ее ценностных ориентаций. Ведь именно ценности в различных сферах жизнедеятельности и являются теми ориентирами и регуляторами построения жизненного пути. В ракурсе проблемы ценностей встает задача определения ценности выбираемой профессии в соответствии с другими сферами жизнедеятельности старшеклассника: семейно-бытовой, общественной, культурной и так далее. И, возможно, выбор более значимой для жизни какой-либо сферы заставит иначе взглянуть на место и роль профессии, которая представляет ценность в актуальной жизненной ситуации. Здесь возникает уже не профессиональная, а сугубо педагогическая проблема формирования устойчивой системы ценностей личности, гибких планов достижения своих целей.

Формирование гибких планов (вариантов решения жизненных проблем) является хорошим способом, возможностью избежать психотравмирующих воздействий каких-либо неудач, предполагает более трезвое оценивание складывающейся жизненной ситуации. Но как излишняя вариантность, так и однозначность в построении жизненных планов не всегда приводят к положительным результатам. Вот почему важно научить старшеклассников становиться в позицию исследователя своей жизненной перспективы, познанию себя в различных моделируемых жизненных ситуациях, задумываться над соотношением близких и дальних целей, уметь видеть настоящее, его место и роль в контексте всей жизни. Полезно знакомить старшеклассников с примерами не только удачных, но и неудачных решений осуществления жизненных планов, их связи с ценностными ориентирами личности, ее качествами.

Все сказанное ставит перед общеобразовательной школой не только задачи профессионального ориентирования учащихся, но и задачи направленного формирования личностно и общественно значимых ценностей, таких качеств, как гибкость, самостоятельность в решении поставленных целей, трудолюбие, способность прогнозированию и рефлексии возможных жизненных вариантов, ответственность за свои поступки. [15]

Молодые люди, выходя из стен учебного заведения, где их поддерживали и всячески оберегали педагоги, друзья и родители, оказываются совершенно не готовыми к принятию самостоятельных решений, к постановке и, самое главное – достижению целей. Уроки изобразительного искусства, способствуют формированию таких умений у школьников, так как на них идет развитие именно тех отделов головного мозга, которые отвечают за аналитические и творческие процессы мышления.

Таким образом, уроки изобразительного искусства в школе из-за их универсальности можно рассматривать, как дополнительную силу в профориентационной работе с учащимися, в подготовке детей к самостоятельной жизни.

1.2 Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения Федерального компонента государственного стандарта общего образования.

 Образовательный стандарт основного общего образования по искусству является базой обновления содержания художественно-музыкального образования, определяет обязательный минимум содержания примерных образовательных программ по изобразительному искусству и музыке, которые в свою очередь становятся основой для составления рабочих и авторских программ.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 280 часов для обязательного изучения «Искусства» на этапе основного общего образования, которое представлено двумя образовательными компонентами; «Изобразительное искусство» и «Музыкальное искусство». В том числе: на «Изобразительное искусство» в V, VI и VII классах по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю (всего 140 часов), в VIII и IX - по 17 часов, из расчета 1 учебный час в две недели (всего 34 часа).

Федеральный компонент содержит два стандарта по изобразительному искусству: для начального общего образования и основного общего образования.

Искусство - явление социальное, его специфика неповторима в других областях человеческой деятельности, поэтому приоритетные цели художественно-музыкального образования, лежат в области воспитания духовного мира школьников, развития их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты. Изучение изобразительного искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, художественно-творческих способностей, в воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и в искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного и музыкального искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Обязательный минимум содержания основных образовательных программ - обобщенное содержание образования, которое каждое образовательное учреждение обязано предоставить обучающимся для обеспечения их конституционного права на получение общего образования. Обязательный минимум представлен в форме набора предметных тем (дидактических единиц), включаемых в обязательном порядке в основные образовательные программы начального общего, основного общего, среднего (полного) общего образования. Обязательный минимум распределяет учебный материал по ступеням общего образования, обеспечивает их преемственность и представляет обучающимся возможность успешно продолжить образование на последующих ступенях (уровнях) образования.

Обязательный минимум по изобразительному искусству включает основные ценности и достижения национального и мирового искусства, фундаментальные понятия, связанные с языком художественной выразительности изобразительных (пластических) искусств, определяющие общие мировоззренческие позиции человека и обеспечивающие условия для социализации, интеллектуального и общекультурного развития учащихся, формирования их социальной и функциональной грамотности в сфере искусства.

Обязательный минимум не устанавливает порядок (последовательность) изучения предметных тем в рамках ступеней общего образования и не определяет нормативы учебного времени, отводимые на изучение данной предметной темы в рамках учебной программы.

В обязательном минимуме прямым шрифтом выделено содержание, изучение которого является объектом контроля и оценки в рамках итоговой аттестации выпускников. Курсивом выделено содержание, которое подлежит изучению, но не является объектом контроля и не включается в требования к уровню подготовки выпускников.

Такой подход к представлению обязательного минимума расширяет вариативность подхода к изучению учебного материала. Представляет возможность его разноуровнего изучения.

Требования к уровню подготовки выпускников - установленные стандартом результаты освоения выпускниками обязательного минимума федерального компонента государственного стандарта общего образования, необходимые для получения государственного документа о достигнутом уровне общего образования. Требования разработаны в соответствии с обязательным минимумом, преемственны по ступеням общего образования и учебным предметам. Требования задаются в деятельностной форме (что в результате изучения данного учебного предмета учащиеся должны знать, уметь, использовать в практической деятельности и повседневной жизни). Требования служат основой разработки контрольно-измерительных материалов для государственной аттестации выпускников образовательных учреждений, реализующих программы основного общего и среднего (полного) общего образования

Стандартом предусмотрен большой люфт между Минимумом содержания образования и Требованиями к уровню подготовки учащихся, но нельзя ориентировать учебный процесс только на требования, так как это резко снизит уровень художественного образования. Школа должна реализовать обязательный минимум содержания, представленный в стандарте и имеет право расширить содержание образования, которое может быть освоено учащимися в соответствии с их возрастными возможностями.

Обязательный минимум содержания государственного стандарта по искусству впервые раскрывается в двух взаимосвязанных и взаимообусловленных разделах, определяющих главные позиции художественного образования в школе: основы эстетического восприятия и изобразительной культуры и опыт художественно-творческой деятельности в их единстве.

В отличие от общепринятого представления о стандарте как унификации, сужающей значение предмета до перечня дидактических единиц, смысл данного образовательного стандарта по искусству заключается в том, что его содержание мыслится как ядро, оболочка которого может расширяться, наполняясь новыми аспектами, усиливающими его интеллектуальный и эмоциональный потенциал.

Проблема разгрузки содержания, остро стоящая перед образованием, имеет свою специфику в образовательной области «Искусство». Разгрузка не должна быть связана с примитивизацией содержания учебных программ по изобразительному искусству.

Один час в неделю, отведенный на урок изобразительного искусства базисным учебным планом, предусматривает ответственность учителя за высокий уровень в преподавании искусства в школе, раскрытии основных его функций и особенностей воздействия на человека и общество. Разгрузка в преподавании искусства обеспечивается усилением деятельностного компонента, мотивированного личностным эмоциональным опытом ребенка и определяется способностью учителя погрузить ребенка в активное проживание художественных произведений, а не теоретизирование по поводу искусства. Главное - ориентация учащихся на самоопределение и саморазвитие в культуре. За годы обучения в школе у них должен сложиться образ искусства и убеждение, что без искусства, без творчества в искусстве человек не может развить свои сущностные силы.

В     обязательном     минимуме   содержания      основных   образовательных     программ     по изобразительному искусству учитываются возрастные особенности развития учащихся. Приоритетным видом деятельности в подростковом возрасте является трудовая деятельность. В связи с этим программы по изобразительному искусству должны иметь деятельностную направленность, проявляющуюся в таком планировании учебной работы, когда все теоретические вопросы решаются и осваиваются через опыт художественно-творческой деятельности.

Художественное образование в основной школе ориентировано, прежде всего, на воспитание духовного мира школьников, развитие их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты. Искусство в воспитании человека через проживание художественного образа обеспечивает развитие его творческого воображения, способности видеть новое в привычном, представлять целое раньше его частей, одухотворять явления жизни и искусства, умение встать на позицию другого человека.

Стандарт ориентирован на деятельностное освоение искусства, реализующееся в таких исконно творческих видах деятельности как рисование, лепка, художественное моделирование, сообразных природе ребенка и природе художественного творчества, что позволяет повысить мотивацию обучения, в наибольшей степени реализовать художественно-творческие способности, возможности и интересы учащихся. В процессе художественной деятельности происходит развитие творческого воображения и художественно-образного мышления учащихся.

Практическая, жизненная направленность содержания образования обусловлена современными социокультурными условиями и воспитывающей функцией искусства, ориентирована на утверждение национальных и общечеловеческих ценностей, становление и социализацию личности ученика в современном мире. В содержании образования по искусству нашли отражение следующие аспекты: повышение роли гражданственно-патриотического воспитания (знакомство с традиционным русским искусством, его истоками, видами, ценностными ориентирами) и формирование более широкого, толерантного отношения к иным культурам; приобретение начальной компетентности слушателя, зрителя, художника и исполнителя; способность различать позитивные и негативные влияния масс-культуры, манипулирующей общественным сознанием; интеграция полученных знаний в собственной художественно-творческой деятельности; умение организовать свой культурный досуг. Все это будет способствовать воспитательному воздействию искусства на личность школьника.

В содержание образования по изобразительному искусству включены темы, соответствующие современным требованиям жизни: книжный и промышленный дизайн, зрелищные и экранные искусства, художественная фотография. Особый акцент сделан на приобретение учащимися умений ориентироваться в современном информационном пространстве (дизайн, плакаты, пиктограммы, реклама, зрелищные искусства).

В содержании стандарта учитывается личностная направленность образования, впервые учащимся предоставляется свобода самоопределения в видах и формах художественного творчества, реализованная в индивидуальных и коллективных работах над проектами.

В содержании образования по изобразительному искусству учитывается направленность на формирование целостной системы универсальных знаний, умений и навыков по предмету и способов самостоятельной творческой деятельности, т.е. ключевых компетенций.

В результате освоения содержания основного общего образования по изобразительному искусству у учащихся формируются следующие общеучебные умения, навыки и универсальные способы деятельности:

- в познавательной деятельности — использование для познания окружающего мира различных методов (наблюдения, моделирования и др.);

- определение структуры объекта познания, поиск и выделение значимых функциональных связей и отношений между частями целого;

- умение разделять процессы на этапы;

- выделение характерных причинно-следственных связей;

- сравнение, сопоставление, классификация по одному или нескольким предложенным основаниям;

- творческое решение учебных и практических задач: умение искать оригинальное решение;

- самостоятельное выполнение различных художественно-творческих работ, участие в проектной деятельности;

- в информационно-коммуникативной деятельности: адекватное восприятие художественных произведений и способность передавать их содержание;

- умение вступать в общение с произведением искусства и друг с другом по поводу искусства, участвовать в диалоге;

- выбор и использование адекватных выразительных средств языка и знаковых систем;

- использование различных источников информации;

- в рефлексивной деятельности: оценивание своих учебных достижений и эмоционального состояния;

- осознанное определение сферы своих интересов и возможностей;

- владение умениями совместной деятельности и оценивание своей деятельности с точки зрения эстетических ценностей.

Занятия искусством способствуют развитию ассоциативности и образности мышления, умению использовать язык различных видов искусства, при восприятии художественных произведений и в самостоятельной творческой деятельности; самоопределению в видах и формах художественного творчества, воспитывают «родственное внимание» к миру, чувство сопереживания к другому человеку.

Современный человек должен ориентироваться в постоянно возрастающем потоке поступающей к нему информации. Искусство является мощным и эффективным средством связи, оно издревле способствовало развитию взаимоотношений между городами и странами, давало импульс к обмену не только материальными ценностями, но и техниками, идеями, технологиями.

Искусство является каналом связи, не только между отдельными людьми сегодняшнего дня, но и между народами, эпохами, городами, странами. Знание языка искусства и обладание эмоционально-образным, ассоциативным мышлением обеспечивает человеку информационная связь с людьми различных эпох и национальностей. Искусство предоставляет человеку уникальную возможность участвовать в непосредственном диалоге с выдающимися личностями прошлого и современности, получать   информацию не только об объективном мире,   но о субъективном восприятии этого мира художником.

Искусство полифункционально. Одной из его функций является семиотическая, которая состоит в сохранении и передаче в системах знаков и символов художественных ценностей.

Основой преподавания изобразительного искусства является его деятельное освоение, на первый план выходит опыт творческой деятельности, который в новом стандарте становится более разнообразным и вариативным. Более того, раздел, связанный с постижением школьниками основных закономерностей живописи, графики, скульптуры, архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных и зрелищных искусств вытекающих из их изобразительной природы, и самих произведений искусства, прежде всего, предполагает не просто знакомство с авторами произведений, а собственно художественную деятельность.

Непосредственное участие детей в разнообразной художественно-творческой деятельности воспитывает эстетическую культуру, которая является важнейшим фактором духовного становления личности, формирования ее идеалов, вкусов и потребностей, развивает творческие способности ребенка, его индивидуальность и дарования.

Опыт творческой деятельности учащихся включает в себя актуальные умения и навыки выразительной передачи окружающего мира с его собственной интерпретацией.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем рекомендуется использовать межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории - исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

Примерная программа «Изобразительное искусство рассчитана на 140 учебных часов. При этом в ней предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 14 учебных часов (или 10 %) для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий.

Созданные на основе примерной программы авторские учебные программы и учебники должны логически развивать идеи начальной школы, способствовать формированию опыта художественно-творческой деятельности, способности к эстетическому освоению мира в процессе приобщения к общечеловеческим ценностям, запечатленным в произведениях изобразительного искусства, воспитанию эмоционально-нравственного отношения к миру и осознания себя в этом мире.

Рабочая программа составляется учителем на основании примерной или авторской программы, при этом 10% учебного времени он может использовать по своему усмотрению.

При организации изучения Изобразительного искусства, выборе учебников и УМК, а также составлении поурочного планирования рекомендуется руководствоваться следующими документами:

- стандарт общего образования по изобразительному искусству;

- примерная программа по изобразительному искусству.

На данном этапе введения стандарта учитель может использовать существующие программы и учебники по изобразительному искусству, соотнося их содержание с содержанием обязательного минимума.

В примерной программе предусмотрен резерв свободного учебного времени в объеме 14 учебных часов (или 10 %) для реализации авторских подходов, использования разнообразных форм организации учебного процесса, внедрения современных методов обучения и педагогических технологий.

Работая по любому учебно-методическому комплекту, учителю важно помнить, что преподавание искусства в школе требует особых методов художественно-эстетического воспитания. Главный - метод художественного уподобления, состоящий в эмоциональном слиянии зрителя с чувствами и позицией автора произведения. Для вхождения человека в состояние уподобления, сопереживания, открытости к восприятию искусства любой урок необходимо строить, используя принципы театральной драматургии. Второй метод - метод поэтапных открытий: постепенность вживания в тему, раскрытие через переживание различных ее граней. Третий метод единства восприятия и созидания: любое эстетическое переживанию по поводу воспринимаемого художественного произведения можно выразить в собственной художественно-творческой деятельности. Следующий метод - метод широких ассоциаций направлен на творческую интерпретацию содержания художественного произведения. Каждый человек воспринимает художественное произведение субъективно, соотнося его с собственным жизненным опытом, общение же с искусством помогает достраивать этот опыт. Близок методу широких ассоциаций метод актуализации личного опыта ребенка. Активизировать деятельность ребенка, повысить его мотивацию к общению с искусством поможет метод индивидуальной и коллективной поисковой работы. Необходимо направлять ребенка на выполнение любого задания учителя творчески, но творчество немыслимо без свободы, поэтому следующий метод - метод свободы в системе ограничений.

Использование на уроке искусства метода диалогичности позволяет научить ребенка общаться с произведением искусства, вступать с ним в диалог, ибо общение с искусством всегда диалогично. Для активизации мышления используется метод сравнений, когда из веера возможностей разного решения проблемы ребенок может выбрать одну. Для активизации деятельности используется метод коллективных и групповых работ.

В результате обучения изобразительному искусству в основной школе учащиеся получают знания: об основных видах и жанрах изобразительных (пластических) искусств, выдающихся представителях русского и зарубежного искусства и их основных произведениях;

наиболее крупных художественных музеях России и мира;

овладевают основами изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция);

применяют художественно-выразительные средства графики, живописи, скульптуры, художественного конструирования в своем творчестве;

определяют средства выразительности при восприятии произведений;

анализируют содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства;

ориентируются в основных явлениях русского и мирового искусства, узнают изученные произведения;

объясняют роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества;

эстетически оценивают явления окружающего мира, произведения искусства и высказывают суждение о них;

используют различные художественные материалы в своем творчестве (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы);

пользуются средствами художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция) в самостоятельной творческой деятельности: рисунке, живописи и скульптуре (с натуры, по памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма, интерьера). [15]

Однако рассмотрение задач предмета только в узком направлении эстетического и патриотического воспитания не допустимо. Предмет изобразительное искусство обладает высоким потенциалом, помогающим в реализации задач, стоящих перед современной школой в целом.

Глава 2. Развивающие и воспитательные возможности уроков изобразительного искусства в школе

 2.1 Методические основы развития аналитических и созидательных компонентов мышления учащихся на уроках изобразительного искусства.

Аналитические компоненты: подвижность, умение дифференцировать положительные и отрицательные свойства объекта, ассоциативность, способность к образованию аналогий и как следствие этого — к переносу свойств одной конструкции на другую, сообразительность (умение улавливать существо дел), смекалка (умение быстро соображать) могут развиваться на уроках изобразительного искусства в школе.

В философии творчество понимается как создание нового, принимаемого в определенной ситуации как нужное и полез­ное. В свою очередь, под новым понимают продукт мысли, ранее не существовавший в такой форме, который может содер­жать уже известные материалы, но в своем завершенном виде обязательно включающий неизвестные ранее элементы.

Понятие творчества широко и многообразно. Какой учебный труд правомерно считать творческим? В абсолютном большинстве случаев он порождает лишь субъективно новый результат, так как ученик школы практически не может под­няться до творческого уровня, при котором итог работы может иметь социально значимую ценность.

Кроме того, творческая работа учащихся при максимальной ее самостоятельности протекает все же под руководством учи­теля, регламентирующего учебный процесс. Это означает, что ученик может изобретать, не подозревая, что решение уже су­ществует и заранее известно учителю. Отсюда следует, что ре­зультатом учебной работы едва ли может стать изобретение, од­нако ее автор способен подняться до уровня рационализатор­ского предложения.

Центральное место в творческой графической деятельности занимает решение задач. Постановка учебной задачи рождает в сознании ученика внутреннюю необходимость в овладении тео­ретически обобщенными способами решения некоторого класса конкретных задач (В.В.Давыдов), что приводит к развитию са­мого действующего субъекта (Д. Б. Эльконин).

В основе творческой графической деятельности учащихся независимо от характера поставленной задачи лежат поиск ее решения и графическое отображение полученного результата. Однако в развернутом виде структура этой деятельности значи­тельно шире и может быть представлена следующей цепью ее компонентов: осознание цели — организованный поиск — при­менение и расширение графических знаний — овладение спо­собами действия и сопутствующими приемами мышления - графический результат — самоконтроль — развитие творческих качеств личности. Учитывая многогранность творческой графи­ческой деятельности, особенно важно оптимизировать ее развитие, т.е. создать такие условия, которые обеспечивали бы за отведенное время максимально возможную эффективность реше­ния задач образования и воспитания школьников (Ю. К. Бабанский), обеспечить достижение каждым учеником максимально возможного для него в данный период уровня обучения, воспи­танности и развития (К. Джуров), создать условия для того, что­бы учащиеся не только овладели определенной суммой знаний, но и способами их получения и применения (Н. П. Французова). Оптимизация творческой графической деятель­ности школьников предусматривала следующее:

- разработка обобщенных приемов творческой графической деятельности, пригодных для любого вида соответствующей работы;

- выбор методов и средств обучения, наиболее подходящих для конкретных видов творческой работы;

- выделение оптимального времени на выполнение отдельных типов творческих заданий;

- учет индивидуальных особенностей школьников (способнос­тей, склада мышления, личных интересов и пр.);

- создание творческой атмосферы, обстановки доброжелатель­ности к учащимся; внимание к каждому творческому предложе­нию школьника; умение радоваться его находкам и щедро хва­лить за них.

Я. А. Поно­марев называет творческой такую задачу, решение которой не может быть получено путем логического вывода из имеющихся посылок. Ю. Н. Кулюткин и Г. С. Сухобская считают творчески­ми задачи, для решения которых обучаемым неизвестен способ действия. К аналогичному определению приходит В. Г. Разумов­ский, отмечающий, что творческими могут быть только такие задачи, алгоритм решения которых учащимся неизвестен, хотя известны все необходимые для решения данные. [11]

Сквозь частные особенности этих определений четко про­ступает общий критерий творческих задач — отсутствие у школьника знаний о способе их решения.

Изучение известных видов работы, рекомендуе­мых при обучении конструированию, показало, что наиболее близкими логике и посильными для школьников являются:

- усовершенствование конструкции на основе анализа прото­типов (переконструирование);

- конструирование по техническим условиям (с предметно-графическими опорами).

Перечисленные виды учебной работы активизируют обуче­ние черчению, поскольку они наиболее тесно связаны с исполь­зованием графических изображений. Кроме того, они отлича­ются относительной простотой в сравнении с конструировани­ем по схеме или по собственному замыслу.

Принципиально важным является вопрос о требованиях, предъявляемых к разработке творческих задач и к ним самим.

Творческая задача должна создавать проблемную ситуа­цию, сущность которой понятна школьникам и вызывает их ин­терес. Основой проблемной ситуации должно являться выявле­ние учащимися противоречий между имеющимися у них знани­ями и незнанием способа разрешения проблемы.

Формулировке условия может предшествовать краткое ознакомление с назначением и конструктивными особенностя­ми исходного объекта. Формулировка условия задачи не должна давать рецепта ее решения. В необходимых случаях в условие творческой задачи целесообразно включать несколько пунктов, которые предусмат­ривают выполнение работ различной сложности. Это позволяет использовать задачи на разных этапах обучения и учитывать индивидуальные возможности учащихся.

При составлении условий творческих задач следует учитывать возможность возникновения различных затруднений, с которыми учащиеся могут встретиться при решении. [2, Стр. 5 - 50]

Развитие аналитических компонентов: подвижность, умение дифференцировать положительные и отрицательные свойства объекта, ассоциативность, способность к образованию аналогий, к переносу свойств одной конструкции на другую, сообразительность, смекалка может проходить на различных этапах обучения изобразительному искусству в школе.

Созидательные компоненты: нестандартность (нестереотипность, нетрадиционный подход, умение видеть яв­ления с новой стороны, преодоление шаблонов, проявление ин­дивидуальности), способность к мысленным преобразованиям (в том числе комбинаторного характера) развиваются на уроках изобразительного искусства.

Обращаясь к методике развития творческой графической деятельности школьников, следует придерживаться позиции М. А. Данилова в том, что творческий процесс не есть проявле­ние каких-то подсознательных сил, а является закономерным этапом развития мышления, воображения и деятельности человека. Сама по себе постановка проблемы автоматически опреде­ляет наше отношение к творчеству как деятельности, природа которой не является иррациональной (П.М.Якобсон). Творчество не только акт озарения и интуиции, но результат знания о способах действия, поэтому правомерно говорить о возможности обучения творчеству, возможности для учащихся постичь его технологию, наконец, о возможности управлять им. [2, Стр. 5 - 50]

П. И. Чайковский считал, что вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, кто призывает ее. И это в устах Чайковского не только слова. Он, как правило, садился с утра и писал музыку. И Джек Лондон садился с утра и писал две тысячи слов каждый день. И если ты садишься за стол, говорит творец, и если у тебя даже что-то не получается, ты все равно работаешь.

Воистину все прекрасное требует длительных усилий и сосредоточенности. Без терпеливого труда не может быть подлинной гениальности. [11]

Великие тайны скрывает детское творчество – в каждом ребенке неповторимая творческая лаборатория с необузданной фантазией, полет которой беспределен и неудержим. Достаточно посмотреть на детские рисунки, чтобы убедиться в многообразии зафиксированных ими открытий.

В подлинном творчестве участвует лишь незначительная часть общества и способности к творчеству или талант по-прежнему представляются нам редким даром, скорее случайностью, чем нормой человеческого развития. Социальные условия нашей жизни, образования и воспитания и деятельности не располагают к реализации творческой природы людей.

В последние годы неуклонно развиваются все сферы интеллектуального труда. Все области науки, производства, управления, искусства, культуры и педагогики остро нуждаются в работниках, способных к творчеству. Существующие социально-педагогические возможности формирования творческих способностей человека не удовлетворяют потребностей социального развития общества. Количественное увеличение массы людей, занятых в сфере умственного труда несоизмеримо превосходит качественное развитие творческих потенциалов отдельных работников.

Исследования психологов убеждают, что наиболее благоприятными возможностями для проявления творческой природы человека и развития его общих творческих способностей обладает художественное творчество. В художественной деятельности успешно развиваются: наблюдательность, внутреннее видение, образные и эмоциональные потенциалы внутреннего мира, конкретность мышления и воображение, расположенное к синтезам.

В США не существует резких границ между исследованиями научного и художественного творчества. Раскрывая связи научного и художественного творчества, Эйнштейн отмечал, что все знания научной истины можно возвести из камня и извести ее же собственных учений, расположенных в логическом порядке. Но чтобы осуществить такое построение и понять его, необходимы способности художника.

Закономерности художественного творчества и таланта наиболее универсальны. Они появляются во всех сферах деятельности, объектом которых является человек, служат неотъемлемой основой педагогического искусства и таланта, творческого общения и взаимоотношений людей.

Развитие индивидуальности — путь преодоления узкой специа­лизации, в замкнутой системе индивидуальности разделение труда, осуществляется в сознании одного человека между его различными духовными силами и способностями.

Индивидуальность становится потенциальным началом многостороннего развития личности. От качественного развития этих способностей и форм их интеграции зависит уровень творческих возможностей человека.

Талантливая индивидуальность — высшая форма социального разбития личности, ибо она постигает всеобщее, а тем самым и перспективу развития внешнего мира. Талантливые люди первыми ощущают истинные потребности времени, постигают то, что может и должно быть открыто и создано. Талант — следствие. Он по­рождается уровнем духовного и материального развития об­щества, его возможностями, потоками вопросов и проблем, стиму­лирующих творчество. Таланты лишь улавливают идеи, носящиеся в воздухе, раскрывают возможности законов природы и общества и превращают эти возможности в действительность новых откры­тий, машин и художественных произведений. В различные эпохи общество рождает из своей среды таланты к таким видам дея­тельности, в развитии которых оно более всего нуждается.

Талантливые учителя способны лишь помогать развитию та­ланта, но не создавать его. Нельзя учить другого тому, что не можешь сделать сам. Помощь таланту подчас заключается и в том, чтобы ему не мешали, а если возможно, создавали условия для его свободного развития и действия. При всей благоприятности факторов жизни и воспитания индивидуальная неповторимость таланта образуется саморазвитием и самовоспитанием человека.

Неповторимая индивидуальность обращается творческой при­родой таланта по мере того, как во внутреннем мире художника воспроизводится бесконечное и конечное бытие человечества. И все богатство и многообразие творческих возможностей таланта образуется в процессе познания, углубляющегося и расширяюще­гося на протяжении всей жизни художника. В познании раз­виваются общие и специальные творческие способности, обеспе­чивается содержание творчества, предвосхищается открытие но­вого. Познание образует неизмеримо глубокий, емкий и гибкий творческий фонд сознания и подсознания.

Чтобы воссоздать жизнь каких-то людей в искусстве, худож­нику необходимо ощутить и пережить их бесконечное и конечное бытие в своем внутреннем мире. Неутолимый интерес к познанию общечеловеческого бытия и жизни современников — надежный критерий талантливости художника.

Источники познания художника бесконечно разнообразны и неожиданны. Для воссоздания внутреннего мира человека во всех сферах его социального и индивидуального бытия, необходи­ма такая масса наблюдений и знаний, такой объем духовной культуры, который был бы во много раз шире и глубже содержа­ния воплощаемого в художественном образе.

Творчество — превращение огромной массы известного в не­сравнимо меньшую, но новую систему неизвестного явления. Бесконечная духовная культура — интеллектуальная предоснова таланта.

Познание — начало творчества, его наиболее трудоемкая часть. В процессе познания возникают мысли о несовершенности какого-то объекта материальной или духовной жизни людей, рождаются идеи о возможности создания того, чего еще нет, но что может быть создано на данном уровне развития человечест­ва. Но как бы ни были богаты и разнообразны знания, с какой бы энергией и трудолюбием ни собирал их человек, сами по себе они еще не образуют способностей к творчеству. Встречаются люди, обладающие энциклопедическими познаниями, подчас и несколь­кими дипломами, живые справочники, перенасыщенные эрудицией. Упорно несут они в себе чужие мысли и понятия и отнюдь не расположены к творчеству. Знания отражают прошлое и настоя­щее науки, техники и искусства. Они могут стать возможностями творчества, а могут и не стать. Когда человек не способен уловить этих возможностей, стабилизирующиеся знания представляются ему окончательным решением истины и при своем избытке образу­ют консервативный склад сознания. В то же время в истории материальной и духовной культуры человечества встречались талантливые самоучки, не получившие большого образования и создавшие подлинные ценности.

К сожалению, система современного развития человека более расположена к образовательному, чем к творческому познанию.

Исследования творчества выдающихся деятелей искусства поз­воляют несколько условно выделить четыре фазы:

собирание и обобщение жизненного материала;

кристаллизация идей и замыслов и моделирование внутрен­него мира персонажей;

воплощение внешнего облика персонажей и внутреннее ви­дение всего содержания художественного произведения;

перевоплощение (оживление образа).

Каждая из этих фаз, за исключением первой, подготовитель­ной, преимущественно воссоздает одну структуру образа человека. От уровня развития творческих сил, действующих на каждой фазе, зависит емкость и глубина духовного содержания, а следова­тельно, и совершенство формы художественных образов. [3, стр.3-45]

Значительное место в творческом процессе отводят воображению и фантазии, то есть психической деятельности, при которой происходит изменение и преобразование тех или иных представлений.

Воображение – это способность вызывать в сознании из богатства воспоминаний определенные составные части и создавать из них новые психологические образования.

Воображение основано на использовании имеющегося у человека чувственного опыта. Материалом воображения служат образы памяти и наличных восприятий. Источник воображения – всегда объективная действительность, которая выступает в результате деятельности человеческой фантазии в преобразованном виде, приобретает в сознании человека новые формы.

Воображение, следовательно, есть не что иное, как процесс преобразующего отражения действительности. Человек может представить себе, например, летающего синего слона с громадными крыльями, фантастического вида обитателей Марса, персонажей литературных произведений.

При известных условиях фантазия может стать творческой, войти в качестве важной составной части в творческий акт. Фантазия – качество величайшей ценности, нелепо отрицать роль фантазии в самой строгой науке.

Архитектура и дизайн преследуют общую цель — организа­цию искусственно создаваемой среды, которая окружает чело­века. С понятием «архитектура» связаны города, улицы, дома и памятники, в целом определяющие уровень развития человече­ского общества. В не меньшей степени уровень цивилизации характеризуется и миром окружающих нас вещей. Рациональ­ная планировка городов с удобным размещением жилища, зон обслуживания и мест приложения труда дарит людям много драгоценных мгновений жизни, из которых складываются годы. Красивые и удобные вещи скрашивают наш быт и облегчают наш труд.

В деятельности архитектора и дизайнера много общего. Пре­жде всего — это творение по законам красоты. Архитектурные произведения представляют собой не только материальную, но и духовную ценность. Понятие красоты применительно к объек­там дизайна определяется органическим построением самой вещи, ее целесообразностью, гармоническим соотношением ее частей и их подчинением целому. Но если отбросить духовную сторону как критерий оценки красоты в архитектуре, то выше­названные качества присущи и ей. Практически общим для ди­зайна и архитектуры является понятие композиции, которой на­зывают определенное расположение внешних и внутренних элементов объекта, образующих единое целое. Общими оказы­ваются и категории композиции — тектоника, средства гармо­низации (симметрия и асимметрия, ритм, пропорции, масштаб­ность, контраст и нюанс, свет, цвет и фактура материала).

Красота объектов дизайна, как и архитектуры, дополнитель­но связана с традициями, сложившимися в формообразовании, и национальными традициями, однако красота вещей быстротечнее, ибо напрямую связана с уровнем развития науки и воз­можностями промышленного производства. [2, стр. 5 - 50]

Решение творческих заданий, которые требуют от учащихся нестандартного мышления, поиска решений на основе уже имеющегося опыта, выявления в ходе решения проблемы пробелов в собственных знаниях и их ликвидация возможно применять на различных этапах обучения изобразительному искусству.

2.2 Методические основы воспитательной работы на уроках изобразительного искусства

Среди современных детей наблюдается повышенный уровень агрессии и нетерпимости к чужим взглядам и чужим культурным традициям в целом. Общие тенденции развития националистских идей в обществе и   увеличения насилия в мире и повседневной жизни людей ставят перед школой задачу развития толерантности у подрастающего поколения. Одним из видов работы над развитием терпимости и доброты у детей может стать знакомство со сказками. В нашей быстротечной современной жизни нам всем немного не хватает сказки. Веселой и грустной, тихой и спокойной, но обяза­тельно доброй. Больше всего ее не хватает детям, которые чутко реагируют на настроения окружающих их людей.

Сказки Х.К. Андерсена нельзя назвать веселыми, они обычно печальны. Но каждая из них, каждый сюжет, каждое слово прони­заны самой светлой, невероятной добротой.

На уроках изобразительного искусства объясняем новые темы, обучаем новым приемам, используя уже знакомые вещи, с которы­ми дети встречаются в повседневной жизни. Так, во II классе, изу­чая тему «Женский образ», обучая правилам изображения челове­ческого лица, средствам передачи настроения и характера человека, используем сказку «Снежная королева». В данном случае использу­ется прием контраста: Герда — румяная девочка со светлыми волоса­ми, и Снежная королева — красивая, обворожительная, богато оде­тая дама. Урок проходит в форме эвристической беседы: в детских спорах рождаются истины урока. Учитель только подводит детей к выводам, которые ученики делают сами.

Истина, произнесенная учителем, не так ценна, как те знания, которые ученик открыл сам. Но учитель помогает ученикам самостоя­тельно выразить следующие мысли. В сказке есть два главных женс­ких персонажа, по-разному привлекательных. Герда привлекает лю­дей своим внутренним миром, душой. Снежная королева красива, но ее красота внешняя, холодная, бездушная.

На этом уроке использовались многочисленные иллюстрации, в том числе работы учеников прошлых лет, возможно, не самые удач­ные, но оригинальные. А также таблицы: схемы изображения ос­новных пропорций человеческого лица, схемы цветовой передачи настроения человека, схемы передачи мимики человека (разрез глаз, положение и форма губ, положение бровей, прическа).

Дети самостоятельно, а потом с помощью учителя сравнивают выражения лиц раздраженного и веселого, доброго и злого челове­ка, подчеркивая основные особенности: форму лица, его цвет, рас­положение бровей и глаз на лице, форму губ.

Использовался на данном уроке и прием «работы под диктов­ку», когда новый способ действия преподносится ученикам по опе­рациям, — так дети быстрее и эффективнее усваивают новый мате­риал, выполняя работу вместе с учителем поэтапно. Сложная работа превращается в набор простых и уже знакомых операций:

смешение красок;

подбор основного цвета в соответствии с задумкой (изобра­жение лица, покрасневшего от злости, бледного от страха, приятно­го румянца, темной зависти и т.д.);

вырисовывание формы лица; прорисовка теней: под глазами, от носа и губ, тени на шее, на щеках;

рисование глаз, ресниц, бровей, губ;

создание прически;

прорисовка одежды.

Чтобы избежать опасности увлечься деталями, не забыть об ос­новной цели, не потерять образ и характер героя, необходимо перед началом каждой операции обращать внимание детей на то, что каж­дый из них создает своего героя, не похожего ни на героя учителя, ни на героя соседа по парте. Обращать внимание детей и на то, что каждая деталь образа должна работать на общую идею, на характер героя: глаза, нос, губы, брови, прическа, одежда — все имеет свою форму, свой цвет и назначение.

Любой урок по сказкам начинается с того, что детям дается возможность самим проговорить, описать словами те образы, которые ри­сует их сознание. Проговариваем цветовую гамму, форму пред­метов. Важно учить детей сравнивать, анализировать, видеть знако­мые вещи с иной стороны, рисовать осмысленно, заранее предуга­дывая конечный результат — и это следует делать систематически.

Урок строится по следующей схеме:

1.     Беседа. Её нужно готовить так, чтобы она включала в себя проблему, интересный факт — то, что может заинтересовать и ув­лечь весь класс, вызвать у детей яркие эмоции. Сказки Х.К. Андерсе­на для этих целей наиболее благодатный материал, так как трудно представить более близкого и более доброго сказочника.

2.           Речь детей. Дети проговаривают словами все образы, рожденные их фантазией. Нужно настаивать на том, чтобы дети проговаривали не только характер героев и форму предметов, но и их цвет, проговарива­ли, какие краски придется смешивать, какую технику будет использо­вать ребенок. Если речь идет о передаче злости, ярости героя, то долж­ны быть задействованы все средства: контрастность в подборе цветов, резкость, жесткость линий, угловатость форм. Если же мы говорим о спокойствии, доброте, привлекательности героя, то используем уже другие средства: плавность линий, отсутствие контрастных переходов в цветовом решении, использование спокойных тонов.

Сначала ребенок через обсуждение сказки с одноклассниками фантазирует, создавая образ своей будущей работы. Затем он нахо­дит словесное выражение своей фантазии, обращая внимание на цветовое решение и технику исполнения.

3.           Самостоятельная работа детей. Сначала напоминаем детям, что каждый из них — художник, пусть даже только на одном уроке и один раз в неделю, но настоящий художник. А это значит, что каждый из них создает новую, неповторимую, оригинальную рабо­ту. И далее детям приходится самостоятельно принимать решение о том, что и как рисовать, какие цвета использовать. Как правило, никогда не бывает двух похожих работ. Каждый ученик старается привнести что-то свое, то, чего еще ни у кого не было.

В III классе на уроках, посвященных работе художников над кни­гами, вновь помогает Х.К. Андерсен. Его сказки «Гадкий утенок», «Русалочка» очень удачно вписались в ход уроков. Перед детьми поставлена простая задача: нарисовать иллюстрацию к этим сказкам. Но сначала — предупреждение: не надо радоваться простоте задания, ведь художник, прежде чем начать работу, должен все хорошо проду­мать, познакомиться с произведением. Работа художника-иллюстра­тора только на первый взгляд проста: ведь в одной маленькой кар­тинке необходимо выразить все сразу: сюжет, характеры героев, мысль, которую хотел передать автор литературного произведения. А для решения этой задачи необходимо еще раз проговорить с учащи­мися сюжеты сказок, разобрать характеры героев.

Очень удачным приемом оказывается демонстрация двух иллюстра­ций к сказке «Русалочка». На одной изображена нарядно одетая де­вушка с длинными волосами, а на другой — танцующая девушка, почти не касающаяся земли, почти летящая, а вокруг рукоплещу­щие ей люди. Учитель задает единственный вопрос: какая иллюс­трация лучше? И дети сравнивают, находя недостатки и в той и в другой картинке. Приходится задать наводящий вопрос: а кто же нарисован на этих картинках? И ребята приходят к выводу, что на первой картине могла быть изображена любая девушка, а на вто­рой — только Русалочка, потому что только она от боли почти не касалась земли и танцевала так, что ей все аплодировали. Таким образом, дети понимают, что нарисованная ими красивая картинка не всегда будет иллюстрацией к сказке.

Дети с радостью включаются в работу. Им интересно не просто вспомнить сказки, но еще и поделиться своими впечатлениями. Знакомство с доброй сказкой, живое и невероятно эмоциональное общение помогают каждому ребенку выразить естественно прису­щую ему доброту. Очень важно давать возможность каждому ре­бенку высказываться, не вмешиваясь в ход его речи, но при необ­ходимости ненавязчиво корректировать его мысль. Учитель весь урок должен быть «в тени», он не должен становиться центром внимания, глашатаем истин. В конце урока учителю можно еще раз проговорить все то, к чему пришли ученики в ходе занятия, мож­но и своими словами, только обязательно с указанием маленьких авторов «мудрых мыслей».

Каждый урок по сказкам не может ограничиваться рамками со­рокаминутного занятия, он должен начинаться гораздо раньше с задания на дом: прочитать сказку, обсудить ее с родителями, выде­лить для себя самого любимого героя. Уроку предшествуют совмест­ная работа учителя изобразительного искусства с учителями началь­ной школы, классные часы и уроки внеклассного чтения, совмест­ная работа со школьным библиотекарем. Урок не заканчивается со звонком. Необходимо возвращаться к нему, к сделанным выводам, давать задание найти примеры подобных героев в реальной жизни, обращать внимание на знакомых, окружающих людей — искать сход­ство с героями сказок.

В III классе в третьей четверти вновь возвращаемся к сказкам Андерсена. Изучая тему «Художник и зрелище», дети выполняют эскизы декораций к спектаклю по сказке «Русалочка». При этом внимание детей обращается уже не на образ героя, а на облик его жилища: дворец Русалочки, логово колдуньи, замок принца. Выбор учениками цветового решения, формы, украшения жилища осуще­ствляется в соответствии с описаниями в сказках. В тех случаях, когда такое описание недостаточно, ученики имеют возможность домыслить картину жилища сказочного героя. Данный урок уже пол­ностью построен на самостоятельной речи детей. Он начинается с путешествия в сказку: дети закрывают глаза и по описанию, зачи­тываемому учителем, воображают жилища героев. Затем идет обсуж­дение. При выполнении задания ученики сочетают фантазию и фун­кцию: балкон не может повиснуть в воздухе, крыша или навес должны поддерживаться опорой, лестница обязательно куда-то ве­дет, а рельефы на стенах имеют определенный рисунок, помогаю­щий раскрыть образ героя.

В V классе при изучении темы «Одежда и костюм» проводим урок по сказке Х.К. Андерсена «Последняя жемчужина». Учитель в беседе с учениками подводит их к двум идеям:

характер человека можно определить, взглянув на его одежду;

не зная, как одет человек, но, зная его характер, можно дори­совать его костюм и раскрыть образ человека полностью.

Так как сказка небольшая, то её можно прочитать на уроке вместе с учениками. Изображая героя, целесообразно обратить внимание детей на ос­новные пропорции человека: голова и торс — одна часть туловища, ноги — вторая, равная ей; высота головы в росте взрослого человека укладывается 6 — 7 раз; длина рук — до середины бедра; руки и ноги сгибаются точно посередине. Затем учитель демонстрирует ос­новные приемы изображения складок, деталей одежды.

Занятие рассчитано на два урока. Первый урок — знакомство с новым материалом, второй урок — самостоятельная работа.

На втором уроке в начале занятия в центре доски только изобра­жение настольной лампы, испускающей теплый свет. Звучит ровная, успокаивающая музыка. Детям вновь предлагается обратиться к сказ­ке «Последняя жемчужина», повторить сюжет, рассказать о наиболее запомнившихся героях. Затем ученики выполняют задание: создать образ героя красками. Обсуждаются приемы работы, средства переда­чи характера: цвет костюма, форма одежды, украшения, прическа.

Постепенно в течение урока на доске вокруг лампы появляются зарисовки героев. Феи, гений домашнего очага, ангел-хранитель со­бираются в комнатке новорожденного, чтобы принести ему свои дары — бесценные жемчужины счастья. Появление нового героя со­провождается небольшим рассказом ученика с объяснением деталей костюма, средств раскрытия образа.

Сказки дают возможность не только обучать детей новым приемам и технике работы, но и делает уроки интереснее, красочнее, воспитывает в детях доброту, терпимость к окружающим.

Сказки близки всем нам, и каждый учитель может подго­товить интересный урок. Главное для учителя — полагаться не только на знания, но и на собственные переживания, идти от души. Тогда и уроки будут увлекать учеников, и учителю будет легче работать. [10, стр. 35 - 40]

Воспитывать толерантность так же можно и на уроках, где детей можно познакомить с культурой и традициями других стран, народов, этносов. Так в 4 классе 3 четверти мы знакомим детей с традициями, искусством и культурой Японии, можно так же включить уроки знакомства с культурой малых народов России, Африки и прочих стран мира.

В 5 классе 3 четверти, знакомя детей с геральдикой, эмблемами и гербами, можно провести проблемную беседу о том, какие качества следует развивать, какими человеческими качествами можно гордиться, что можно и нужно считать семейными традициями. Дети живо включаются в беседу, обеспечивается связь поколений, дети с радостью изучают историю своей семьи, находят примеры событий прошлого, которые следует поделиться с другими.

Проблема выбора профессии – серьезная, многогранная, одновременно личная и общественная, педагогическая и медицинская. Нельзя обойти и нравственный аспект выбора профессии – готовность молодежи к труду честному и добросовестному.

Успешность допрофессионального и профессионального образования сегодняшних школьников определяет место России в современной и завтрашней цивилизации и культуре, мировом разделении труда, создает предпосылки для выращивания новых производственных сил и производственных отношений. Оно должно быть направлено на увеличение шансов школьников в изменяющихся условиях жизнедеятельности.

Перспективное изменение содержания преподавания школьных предметов в реальной педагогической практике должно происходить так, чтобы изучение информационно обеспечивало учащихся по трем основным направлениям: труд человека в производстве материальных ценностей, труд человека в непроизводственной сфере и труд человека в семье.

Все сказанное ставит перед общеобразовательной школой не только задачи профессионального ориентирования учащихся, но и задачи направленного формирования личностно и общественно значимых ценностей, таких качеств, как гибкость, самостоятельность в решении поставленных целей, трудолюбие, способность прогнозированию и рефлексии возможных жизненных вариантов, ответственность за свои поступки.

Использование учебно-моделируемых жизненных ситуаций на уроке, например в виде ролевых игр, может явиться тем практикумом, который даст возможность учителю не только рассказывать о видах профессий и требованиях, предъявляемых ими, но и поставить учащегося в проблемную ситуацию выбора будущих жизненных альтернатив, приблизить его к реальной жизни.

Специфика профориентационной игры – в моделировании (отражении и воспроизведении) самого процесса выбора профессии и дальнейшего профессионального самоопределения. От того, что именно отражает игра, какие она моделирует проблемы, зависит, в какой степени она является профориентационной.

На уроках изобразительного искусства использовать профориентационные игры можно очень ограниченно, чаще всего это игры, моделирующие отдельные аспекты профессиональной деятельности. Игры данного типа подразделяются на две группы:

Ознакомительные с особенностями различных профессий, с их требованиями к человеку, а так же с историей тех или иных профессий

Пробные, тренинговые, направленные на самопознание (учащиеся пробуют себя в игровых профессиональных ситуациях, а по мере возможности и развивают профессионально важные качества).

При разработке ознакомительных игр учитывают четыре психологических признака труда: сознание его общественно значимой цели, обязанности, владение внешними и внутренними средствами труда и ориентировка в производственных отношениях.

Для уяснения места профессии в структуре экономики страны в качестве модели игры служит общая схема организации промышленности по отраслям или конкретная организационная структура промышленного предприятия (учреждения).

В играх такого типа чаще всего моделируются производственные отношения, общение. Тем самым они компенсируют недостаток академических занятий, в ходе которых трудно имитировать предметную, содержательную сторону трудового процесса. Строго говоря, эти игры не являются строго профориентационными, так как не отражают специально поставленную задачу самого профессионального выбора. Но поскольку выбор профессии предполагает и знание своих профессионально важных качеств, и знание мира профессий, то проводить их весьма полезно. [17]

Ознакомление с миром профессий проходит на протяжении всего курса изобразительного искусства, элементы моделирования профессий так же включаются на различных уроках в процессе обучения.

В случае, если школа практикует раннее профилирование, и учащиеся уже в 8 классе делятся на профили: лингвистический. Физико-математический, социально-экономический и другие, уроки изобразительного искусства можно построить таким образом, чтобы учитывать интересы учащихся и поддерживать их стремление в профессиональной самореализации в выбранном профиле.

Так, учащимся, выбравшим лингвистический профиль, можно включать в уроки больше специальной терминологии, рассказывать о происхождении слов. Учащимся физико-математического профиля, можно давать задания на построение разверток при изучении архитектуры различных эпох и стилевых направлений повышенной сложности, обращать внимание на расчет и при построении геометрических фигур-составляющих развертки. Учащимся социально-экономического профиля следует сообщать больше информации об исследованиях ученых и психологов о влиянии цвета и формы предметов на человека, его физическое и психическое здоровье, готовить сообщения об искусстве создания рекламы, акцентировать внимание детей на взаимосвязи возникающих направлений искусства с социальными преобразованиями в стране и мире, учащимся следует давать больше возможностей для тренировок монологической речи, давать проблемные вопросы к обсуждению.

Уроки изобразительного искусства можно связывать с самыми разными предметами и профилями в школе. Так, например, на уроках информатики младшие школьники, ученики 2х - 5х классов, уже через 2-3 занятия овладевают необходимыми навыками работы с графическим редактором, выполняют несложные собственные рисунки по теме, предложенной учителем информатики.

Итак, инструментарий изучен, закреплен на практических занятиях. Учитель информатики может перейти к следующей теме. Но как хочется, чтобы ребята продолжили эту работу, осознали, что рисунок на компьютере - это самостоятельный вид искусства.

Зажечь в детях творческую искорку, увлечь их и заставить забыть, что они работают на сложнейшей технике при помощи клавиатуры, а не на привычной бумаге карандашом, направить их, помочь реализовать свою идею - призван преподаватель изобразительного искусства. Пытаясь выполнить свой замысел, дети будут стремиться найти и изучить новые возможности графического редактора, а это в свою очередь подтолкнет их к новым творческим задумкам.

Таким образом, трудно разделить функции и обязанности учителя информатики, учителя изобразительного искусства и учеников. Единство цепи порождает единство действий, в конечном результате одинаково заинтересованы все.

Урок изучения компьютерной графики можно начать с вступительного слова учителя: "Мы с вами знакомы с таким видом изобразительного искусства, как графика. Графика - это вид искусства, в котором изображение создается при помощи линейного рисунка, строго основанного на сочетании белого и черного. В наше время под графикой принято понимать довольно широкий круг явлений изобразительного искусства. Мы видим их не только на выставках, но и повседневно сталкиваемся с ними в жизни. С какими видами графических изображений вы знакомы? Какие материалы и приемы использует художник-график в своей работе? "

Ученики рассказывают, что одним из самых распространенных видов графического искусства является книжная иллюстрация, а еще, так называемая печатная графика - это плакаты, театральные афиши, почтовые марки и открытки, этикетки на спичечных коробках; промышленная графика - всевозможные пакеты, упаковки, этикетки на бутылках. Также существует самостоятельное произведение (гравюра на бумаге, линогравюра и т. д) - станковая графика. Ученики перечисляют графические материалы и приемы работы с которыми они уже встречались на уроках изобразительного искусства: цветные мелки, пастель, уголь, фломастеры, цветные карандаши и, чаше всего, черная тушь и перо.

Учитель может начать объяснение следующей речью: "Ребята, я вам говорила, что "графика" - это широкий круг явлений изобразительного искусства. Компьютерная графика - это еще один вид графики, с которым мы встречаемся ежедневно. Вспомните оригинальные заставки к телепрограммам, выполненные в технике трехмерной компьютерной графики; все чаще встречается компьютерная мультипликация. А кто из вас не играл в компьютерные игры? На компьютере выполняются различные чертежи, шрифты, можно печатать текст. Но на компьютере можно еще и создавать произведения изобразительного искусства, творить. Компьютерные рисунки могут быть плоскими и трехмерными, монохромными и выполненными в цвете".

Учитель демонстрирует библиотеку ученических работ и образцы рисунков самого учителя, чтобы показать возможности использования программы "Графический редактор".

"Сегодня нашей мастерской будет компьютерный зал, а рабочей плоскостью - экран дисплея. На уроках информатики вы освоили приемы работы на клавиатуре компьютера, научились пользоваться многими режимами графического редактора. Преимущество работы на компьютере - это, во-первых скорость во-вторых возможность варьировать изображение. перемещать его по рабочей плоскости, в-третьих. увеличивать или уменьшать, стирать, если компоновка рисунка вас не устраивает. Вы можете что-то добавить в свою работу и снова убрать, чтобы добиться гармоничного заполнения элементами изображения своей творческой работы.

Не раз мы с вами говорили о том, что графика - это, прежде всего рисунок, линейный и четкий, основанный на сочетании белого и черного. Ленчем белым является бумага, а черным - карандаш, уголь, тушь, фломастер.

У нас рабочая плоскость - экран компьютера с монохромным изображением. Будем работать на сочетаниях черного. белого и промежуточных серых тонов. "

Учитель демонстрирует возможности графического редактора и рассказывает о технических особенностях, которые надо будет учитывать при работе: об ошибках при выборе фактурной заливки, о соблюдении резкой контрастности на экране дисплея, о специфике принтера. Показывает возможные варианты, обращая внимание на ошибки и удачные творческие находки авторов рисунков. Демонстрирует, как тема, сюжет накладывается на возможности компьютерной графики.

"Сегодня мы на основе сочетания плоских геометрических фигур попробуем создать графическую композицию. Каждое искусство располагает своими выразительными средствами. Живопись использует много цветов, графическое изображение ограничивает художника черным и белым цветом. Художник должен эти средства обогатить.

Начинаем работу, используя принципы графического искусства, соблюдая последовательность. Линией, контуром набрасываем свою будущую композицию. Рисунок нужно вести к окончательному решению постепенно, не выпуская из виду понятие "пятно " ( зрительный центр), сочетание элементов ( белых и черных ) не должны нарушать плоскость, рисунок должен быть целостным, "не разваливаться" на отдельные части. Нужно соблюдать последовательность загрузки рабочей плоскости изобразительными элементами.

Придется внимательно следить за тем, чтобы отдельные части изображения были бы белыми на черном фоне или черными на белом фоне. Линия, штрих, соотношение светлых и темных пятен (работа в режиме кисти, запивки) - все это придает графическую выразительность рисунку."

Учащиеся выполняют работу, а учителя ИЗО и информатики оказывают помощь, консультируют, дают рекомендации. Урок подошел к концу. Производится просмотр рисунков. Дети совместно с преподавателями обсуждают и анализируют работы. Выявляются ошибки, отмечаются творческие находки, желающие высказывают свои пожелания, предложения, мысли и эмоции. На сегодня урок компьютерной графики завершился.

Что же дают детям подобные уроки интеграции двух предметов - изобразительного искусства и информатики?

Учащиеся проявляют свои возможности выполнять графические композиции самостоятельного назначения. Изучение несложных геометрических фигур постепенно подводит учащихся к пониманию конструктивной закономерности построения рисунка, к многообразию его вариантов, умению использовать площадь листа (дисплея). Сюжет, как правило, возникает по ходу работы, изменяясь и обогащаясь. При этом развивается фантазия, формируется художественный вкус. Дети хотят узнать как можно больше о том времени, в котором они живут, их притягивает новая информация, современная техника. Рисуя на компьютере, создавая свое "произведение искусства ", видя его напечатанным на принтере, они испытывают удовлетворение, ощущают свою значимость.

Дать импульс к новому виду творчества, вызвать интерес к искусству сегодняшнего дня, потребность не только заниматься им, но и понимать его, осознавать эстетические законы - вот главная цель учителя на подобных занятиях. Поиск новых путей развития творчества детей, поиск альтернативы уже сложившимся жанрам изобразительного искусства оказывается плодотворным и эффективным, ведь, " впечатления от детства во многом определяют будущее каждого человека".

Все это станет хорошей подготовкой учащихся к реальной жизни, поможет определиться и окончательно утвердиться в своем выборе профиля обучения и будущей профессии, а следовательно, поможет воспитать успешную, активную личность.

Еще Сократ говорил, что зло во многих случаях совершается по незнанию, а Руссо призывал оберегать детское сердце от пороков и ум от заблуждений. Действительно, незнание моральных требований или неверное их понимание нередко приводит к шалостям и необдуманным поступкам. Когда же школьнику начинают объяснять истинную сущность его неправильного поведения, в сове оправдание он говорит: «А я не знал этого…» И это не всегда является простой отговоркой. Психолого-педагогические исследования показывают, что даже старшеклассники иной раз трактуют нравственные нормы и правила по-своему. Овладение учащимися нравственными знаниями осуществляется прежде всего в процессе обучения в связи с изучением программного материала. Отсюда следует, что каждому учителю необходимо хорошо знать те нравственные идеи, которые заложены в преподаваемом им предмете, и глубоко доносить их до сознания учащихся. . [8, стр. 7-8]

Успешное осуществление нравственного воспитания учащихся требует глубокого осмысления и знания его педагогической сущности. В этой связи возникают вопросы: что представляет собой нравственное воспитание, если рассматривать его с педагогической точки зрения, каков его характер и основные закономерности?

Под воспитание в педагогике обычно понимается специально организуемое педагогическое воздействие на учащихся в целях формирования у них положительных черт и качеств. В понятие «воздействие» в этом случае включается не только разнообразные словесные и практические, индивидуальные и коллективные формы воспитательной работы, но и личное влияние учителей, а так же использование художественной литературы, искусства, музыки, кино, телевидения и т.д. На практике, однако, наблюдается другое. Развитие и формирование учащихся во многом зависят не от педагогического воздействия, как такового, а от того, как воспитуемые воспринимают внешние воздействия, какие внутренние переживания эти воздействия вызывают.

Тогда под воспитанием следует понимать такой процесс педагогического воздействия на учащихся, который вызывает у них положительное отношение к этим воздействиям и возбуждает их активное стремление к собственному развитию и формированию положительных личностных черт и качеств.

Подобное понимание сущности воспитания важно не только для организации педагогического процесса в целом, но и для деятельности учителя по нравственному воспитанию учащихся. [8, стр. 22- 44]

Мы имеем дело с самым сложным и самым капризным строительным материалом — сознанием ребенка, подростка, юноши. Перед нами сложные, разнообразные отношения личностей в кол­лективе. Речь идет о духовной жизни коллектива и личности в мире мысли, о единстве интеллектуальных чувств, мировоззрений, убежде­ний, деятельности коллектива. Проблема активной деятельности коллектива, тесно связанной с образованием, — это одна из важней­ших проблем воспитания.

Формирование подлинно образованных людей, в плоть и кровь которых входит настоящая наука,— это ядро воспитания человека будущего. Это особая задача воспитательной работы: вдохновить каждого воспитанника радостью мышления, стремлением к богатой жизни в мире мысли.

Очень важная воспитательная задача состоит в том, чтобы привести каждого ребенка к неисчерпаемым источникам мысли, к которым бы он, став подростком, юношей, зрелым человеком, отцом детей возвращался потом всю свою жизнь. Этими источниками можно считать природу, труд, моральную красоту человеческого поведения, книгу и творчество. Быть по настоящему мыслящим человеком — да­леко не то же, что добросовестное усвоение курса средней школы и получение аттестата. Люди с убогим и ограниченным миром мысли имеют и высшее образование — это не редкость. И наоборот, сколько есть настоящих мыслящих людей, которые по определенным причи­нам не сумели получить даже законченного начального образования. С ними можно говорить о самых сложных, самых тонких вещах. Быть мыслящим — это значит тонко, чутко познавать, понимать, ощущать мир и себя в окружающем мире... Это рождается в обще­нии с природой, в труде, в творчестве, в приобщении к моральной красоте человека, в овладении богатствами духовной культуры чело­вечества, и прежде всего — книгой. Чтение в жизни человека мысля­щего— это не поглощение книг одна за другой, а творчество духа: он может прочитать немного книг, но это чтение дает ему несравнен­но больше, чем десятки книг дадут тому, кто читает для того, чтобы «убить время».

Учителю необходимо уметь подвести своих воспитанников к неисчер­паемым источникам мысли. Только тогда, когда педагоги вла­деют этим умением, ученики становятся нашими воспитанниками, становятся, в полном значении этого понятия, воспитанными, а учителя становятся их воспитателями, и учителям не грозит опасность превратить­ся в надзирателей.

Есть чрезвычайно важная сторона активной деятельности вос­питанника, в которой особенно сильно переживается радость мышле­ния,— творчество. К сожалению, педагогический, воспитательный аспект творчества — почти не тронутая целина теории и самый сла­бый участок практики. Без творчества немыслимо познание челове­ком своих сил, способностей, наклонностей; невозможно утвержде­ние самоуважения, чуткого отношения личности к моральному влиянию коллектива. Без творческой жизни личность не может быть воспитанной, без творчества немыслимы духовные — интел­лектуальные, эмоциональные, эстетические, идейные — взаимо­отношения между личностями в коллективе, в обществе. Не следует думать, что для достижения той ступени развития, на которой творчество доступно, необходимо обязательно закончить университет. Твор­чество— это не сумма знаний, а особая направленность интел­лекта, особая взаимосвязь между интеллектуальной жизнью лично­сти и проявлением ее сил в активной деятельности. Творчест­во — это деятельность, в которой раскрывается духовный мир лично­сти, это своеобразный магнит, который притягивает человека к человеку.

Творчество в педагогике не является точно таким созданием духовных ценностей, как творчество в поэзии, живописи, музыке. Педагогическое творчество — это способность помочь человеку познать свой внутренний мир, прежде всего свой ум, помочь ему напрячь интеллектуальные силы, научить его понимать и созидать красоту своим трудом, своими усилиями. Пусть маленький ребенок повторяет то, что было уже сделано, создано другими людьми, но если это деяние — плод его собственных умственных усилий, он — творец, а его умственная деятельность — творчество.

Обучение в школе должно быть не нагромождением знаний, необходимых в будущем. Школьное обучение — если мы только хо­тим, чтобы оно формировало действительно образованных людей, — должно быть активной, идейной, интеллектуальной жизнью совре­менного молодого человека, выявлять гражданские творческие силы личности именно в тот период ее умственного, морального, эстетического развития, когда человек не только накапливает зна­ния о мире, но и вырабатывает свое собственное отношение к миру, к людям, к труду, к борьбе непримиримых социальных сил. Выра­ботать у наших воспитанников личное отношение к тому, что они познают, что входит в их сознание, становится их достижением,— это одна из центральных проблем теории и практики воспитания.

Сегодня круг знаний выпускников средней школы несравненно шире. Одна из сложнейших проблем воспитания в современной школе — создать для воспитанника условия, помогающие ему в процессе овладения знаниями форми­ровать в себе такое отношение к знаниям, науке, которое утвержда­ло, бы его в общественной жизни как активного борца, как гражданина, как личность.

Эффективность этого воспитания определяется опять-таки тем, насколько глубоко мысль, идея овладевает сознанием человека. Рассказывая на уроке о явлениях общественной жизни, о природе или о человеке, о моральных или эстетических ценностях, настоя­щий учитель-воспитатель никогда не забывает того, что он не только дает знания, но чем-то и обогащает духовную жизнь человека, пробуждает мысли, утверждает активное отношение к знаниям, науке, культуре, человеку. В этом смысле сам процесс обучения является одним из главнейших факторов воспитания кол­лектива.

На каждом уроке ученики не просто что-то узнают.

Познание че­ловека, восхищение его красотой — основа духовной жизни кол­лектива и личности.

История — это могучая и вечно живая сила, которая творит гра­жданина, воспитывает личность.[5, стр.88 – 93] Затрагивая на уроках изобразительного искусства исторические темы. Важно обращать внимание детей не только на аспекты связанные с влиянием данного события на отечественную или мировую историю, но и на, так называемый, человеческий фактор. Переживания людей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации, мотивы, которые двигают людьми для совершения тех или иных поступков.

В 3 четверти в 7 классе ученики не только знакомятся с этапами создания картины, историческим жанром, но и сами стараются выработать отношение к тому или иному историческому событию.

Может ли учитель изобразительного искусства на своих уроках воспитывать патриотов, любящих свою Родину? Патриотическое воспитание, нравственное воспитание в школе – очень трудное, потому что дети вне стен учебного заведения часто слышат унизительные высказывания о России. Как сделать так, чтобы святые понятия: отече6ство, вера, любовь к Родине стали для школьников настоящими ценностями?

В семье ведь тоже не часто культивируется чувство уважения к нашей родине, любовь к тому месту, где человек родился и вырос. Ведь если нет любви в сердцах родителей, то едва ли мы найдем ее у детей.

На чем же мы должны строить любовь к Родине? Очевидно. Только на ее любви к нам, которая выражается в делах наших соотечественников, в их творчестве, культуре. Культура наших предков – это и есть материальная любовь Родины, бережно сохраняемая потомками.

Калужская земля необыкновенно интересна своей историей и культурой. Чтобы решать задачи сегодняшнего дня, полезно заглянуть в прошлое. А в прошлом Калужского края мы можем найти образцы неповторимой красоты духовной культуры русского народа. В ней отразилось величие России, ее уникальность в мировой истории. Если мы дадим возможность нашим подопечным сохранить в будущем воспитанное нами чувство уважения к русской народной культуре, вообще к России.

Родина начинается с места, где живет человек. На уроках истории дети знакомятся с понятиями «город», «посад», «село», «сельцо» и т.д., где селились русские люди, говорят об архитектуре городов, о старинных усадьбах, но очень мало изучают быт. Из учебников истории дети не могут узнать, каким был русский дом внутри, какая там была утварь, одежда, пища.

На уроках литературы, например, вскользь упоминается, что «Евгений Онегин» - энциклопедия русской жизни. Было бы полезно вникнуть в детали этой энциклопедии. Ведь и сам А.С. Пушкин хорошо знал народную жизнь, любил русскую кухню, воспевал красоту крестьянских девушек. Не обошел вниманием крестьянскую жизнь, ее быт, одежду и М.С. Тургенев.

На уроках музыки дети теперь очень мало слушают старинной русской музыки. Только учителя-энтузиасты вспоминают старинные песни, которые пелись в каждом доме, на каждом празднике и передавались из поколения в поколение.

Наш предмет может удивительным образом вместить в себя сразу все: историю, литературу, музыку и технологию и показать детям очарование большого русского дома, русского быта, который веками создавался нашими предками в городах и пригородах, селе и деревне, - везде, где жили русские люди.

Как шили и украшали свою одежду русские люди, как проводили праздники, угощали гостей – обо всем этом мы можем говорить на своих уроках.

Решение задач нравственного и эстетического воспитания потребует большой подготовительной работы: собрать информацию о местах проживания русского народа на территории Калужского края, о возникновении и сохранении культурных традиций, особого быта, одежды.

Разработки уроков см. в Приложении 2 «Разработки уроков».

2.3 Методические основы коллективного творчества школьников на уроках изобразительного искусства

 Слово коллектив имеет латинское происхождение, в переводе на русский означает «объединяю», «собирательный». Таким образом, это понятие указывает на объединение людей, на их определенную общественную совокупность, на существование между ними связующих отношений. В этом смысле в каждом объединении людей можно выделить отношения деловые и отношения личные. Де­ловые отношения основываются на совместной деятель­ности по решению социально значимых задач, на под­держании и соблюдении установленных в том или ином объединении организационных зависимостей, правил и порядков.

Деловые отношения отнюдь не исключают личных симпатий. Наоборот, они становятся прочнее, если под­крепляются последними, и поэтому надо стремиться к тому, чтобы между учащимися складывались хорошие, товарищеские отношения. В контексте же рассмотрения данной темы важно подчеркнуть, что главным призна­ком коллектива является налаженность, прочность и действенность деловых отношений и ответственных зависимостей между учащимися. Сущность     коллектива     детально     определял А.С.Макаренко:

Нельзя представить себе коллектив, если взять попросту сумму отдельных лиц. Коллектив - это социальный живой организм, который потому и организм, что он имеет ор­ганы, что там есть полномочия, ответственность, соотноше­ние частей, взаимозависимость, а если ничего этого нет, то нет и коллектива, а есть просто толпа или сборище. [9, стр.350 - 367]

Таким образом, коллектив, а тем более группа учащихся, работающая над решением единой задачи, поставленной перед ними учителем - это такое объединение учащихся, деятельность которого мотивируются здоровыми социальными устремлениями, в котором хорошо функционируют органы самоуправления, а межличностные отношения характе­ризуются высокой организованностью, ответственной зависимостью, стремлением к общему успеху, богат­ством духовных отношений и интересов, что обеспечи­вает свободу и защищенность каждой личности.

Если исходить из этого определения, то становится понятным, что создать такой коллектив сразу нельзя, для этого требуется длительное время. В связи с этим обычно выделяют три стадии в развитии коллектива. В этом смысле первая стадия характеризуется тем, что в каче­стве сплачивающего средства коллектива выступают тре­бования педагога к учащимся. Требование, высказанное в форме, не допускающей возражений, необходимо на первых порах в каждом кол­лективе.

Вторая стадия развития этого требования, когда на вашу сторону перешли первый, второй, третий, четвертый акти­висты, когда около вас организуется группа мальчиков и девочек, которые сознательно хотят поддержать дисцип­лину.

И, наконец, третья стадия развития этого требования, когда требует коллектив. Это - тот результат, который воз­награждает вас за нервный труд первого периода. Когда тре­бует коллектив, когда коллектив сбился в известном тоне и стиле, работа воспитателя и учителя становится математически точной, организованной работой. [9, стр. 350 - 367]

На уроке же учитель-предметник имеет дело уже с хорошо организованным коллективом. И теперь целью учителя изобразительного искусства, организующего коллективное творчество учащихся на своем уроке, является четкая постановка задачи и разделение коллектива на мини-группы, работающие над отдельными частями большой работы.

Особенность уроков изобразительного искусства заключается в том, что содержание предмета усваивается ребенком в процессе его самостоя­тельной творческой деятельности. Приобрести творческий характер изо­бразительная деятельность может только тогда, когда у школьников развивается эстетическое восприятие, когда они овладевают необходимыми для создания изображения навыками и умениями.

Однако для творческой активности ученика решающим условием является не довлеющее владение техникой, а его эстетическая пози­ция. Эта позиция может быть охарактеризована как особая восприимчи­вость человека к окружающему и способность к сопереживанию. Эстети­ческая позиция личности формируется в условиях активной, педагогиче­ски организованной творческой деятельности учащихся, в основе которой лежит общение.

Формой такой организации может служить объединение учащихся в единую группу на основе содержа­ния, интересного для всех. В этом случае особое место приобретает кол­лективное творчество, когда индивидуально выполненные работы могут объединяться детьми в общую композицию.

Совместная художественная деятельность стимулирует творческую активность школьников, повышает интерес, помогает быстрее освоить необходимые умения и навыки, расширяет круг общения, способствует формированию у детей нравственно-эстетических отношений.

Руководство коллективной изобразительной деятельностью детей требует от педагога больших усилий. Организации совместной деятель­ности учащихся предшествуют:

- постановка общей проблемы или задачи, понятной, доступной и привлекательной для них;

- формирование микрогрупп;

- четкое распределение ролей при совместной работе;   

- подготовка учебного помещения, где распределение мест детей в
пространстве осуществляется таким образом, чтобы было удобно рабо­тать группе и всему коллективу.   

Внимание педагога на занятии должно быть направлено на регули­рование отношений между детьми в ходе совместной работы, которое предусматривает создание условий, обеспечивающих реализацию воз­можностей каждого ребенка.

Программа по изобразительному искусству позволяет выделить те­
мы, при изучении которых возможно объединение учащихся.

Примерная тематика коллективных работ

2 класс, 1-я четверть - "Необычные техники и материалы";

5 класс, 1-я четверть - "Цвет - основа языка живописи".

2 класс, 1-я четверть - "Аппликация";

3 класс, 1-я четверть - "Поздравительная открытка".

4 класс, 1-я четверть - "Народные праздники".

7 класс, 1-я четверть - "Народные праздничные гулянья".

3 класс, 2-я четверть - "Ажурные ограды и фонари";

8 класс, 2-я четверть - "Архитектурные объемы".

4 класс, 2-я четверть - "Образ древних русских городов";

8 класс, 2-я четверть - "Город-крепость".

4 класс, 3-я четверть - "Образ культуры средневековой Европы";

7 класс, 3-я четверть - "Значение одежды в выражении принадлеж­ности человека к различным слоям общества".

5 класс, 3-я четверть - "Вглядываясь в человека. Жанр портрета".

6 класс, 3-я четверть - "Историческая тема в живописи";

7 класс, 3-я четверть - "Значение эмблем".

3 класс, 2-я четверть - "Изображение и фантазия", "Постройка и фантазия";

6 класс, 2-я четверть - "Мир интересов человека" - итоговый урок.

Каждой коллективной работе предшествует подготовительный этап, который позволяет углубить и обобщить знания детей по теме бу­дущей работы, сформировать у них яркие образы и вызвать желание во­площать их в собственной изобразительной деятельности.

Основной этап - включает в себя планирование, выполнение работы на основе творческого взаимодействия учащихся и оценку коллективного результата.

Заключительный этап - это период взаимодействия школьников с уже завершенной работой. Она может стать объектом разговоров, дискус­сий, игр, рождения новых замыслов.

Многие коллективные работы создаются в течение нескольких уро­ков, и дети в свободное от занятий время могут обогащать, расширять и дополнять композицию. Картина постепенно становится более полной, содержательной, интересной и выразительной. В ее окончательной доработке :могут принимать участие не все школьники, а только те, которые выражают желание. Однако, для обсуждения законченной работы при­влекаются все ученики.

Детские коллективные работы - замечательное украшение школьных рекреаций. Они придают помещению выразительность и особую прелесть детской среды.

Для этого композиция выполняется на планшете или оформляется затем под стекло. Учителю заранее следует продумать размеры, материа­лы, технику исполнения будущей работы и место ее размещения. [6, стр. 4-7]

Не нужно стремиться давать слишком объемные задания сразу. Самые первые уроки коллективного творчества учащихся могут и должны быть направлены скорее на изучение правил поведения при работе в группе. Детей сначала необходимо научить коллективной работе, а затем уж давать задание поработать над решением общих задач. Не лишним будет привести теоретические знания о коллективе как таковом, вызвать в детях приятные воспоминания о классе в целом или отдельно взятой группе товарищей. Элементы теории менеджмента можно вводить на уроках в старших классах. Учитель должен мягко контролировать процесс. Делать замечания, высказывать предположения о том, как было бы лучше распределить нагрузку по выполнению задания, и все же инициатива должна находиться в руках учащихся. В современной практике школы довольно редко используются индивидуально-коллективные формы работы учащихся. Коллективная работа, возникающая на базе дифференцированной работы учащихся, должна иметь следующие признаки:

- класс воспринимает данное учителем задание, как задание, за которое класс несет ответственность как коллектив и получает соответствующую социальную оценку;

- организация выполнения задания ложится на плечи самого класса и отдельных учащихся под руководством учителя;

- действует такое разделение труда, которое учитывает интересы и способности каждого ученика и позволяет каждому лучше проявить себя в общей деятельности;

- есть взаимный контроль и ответственность перед классом и группой.

Главной целью педагога является обучение учащегося деятельности. Педагог организует взаимодействие обучаемых в познавательном процессе, сознательно создавая при этом такую социальную инфраструктуру, которая вызывает у них необходимость действовать по нормам общественных отношений:

- каждый имеет право высказывать любую точку зрения;
- отстоять ее убедительной аргументацией;
- обязан выслушать и понять другого;
- терпимо относиться к чужому мнению, извлекать из него рациональное;
- нести личную ответственность за доверенную ему часть общего дела.

Такое взаимодействие в познании стимулирует у каждого желание проявить инициативу, творчество.

Для разработки уроков с компьютерной поддержкой учителю важно знать функциональные возможности и условия применения каждого из компонентов (технические средства — компьютерная техника и средства связи и программные средства, которые могут быть различного назначения). Как технические, так и программные средства вносят в учебный процесс свою специфику.

Компьютер, как ни одно другое средство обучения, создает условия для реализации нового в дидактике принципа интегративности. В системе технологической подготовки интегративные связи позволяют ярче представить характеристику предмета ИЗО, показать взаимосвязь между содержанием отдельных его разделов и модулей.

Сегодня выявлен ряд основных отличительных особенностей компьютера как средства обучения в комплексном его использовании с программными средствами различного назначения на уроках различных предметов.

Так, доступ к большому объему информации, представленному в занимательном виде за счет средств мультимедиа, дает возможность использования программных средств, таких как электронные книги, мультимедийные энциклопедии, открывает доступ учащимся к большому объему новой информации, которая в традиционном виде (на бумажной основе) практически не реализуема.

Заключение

Художественное образование в основной школе ориентировано, прежде всего, на воспитание духовного мира школьников, развитие их эмоционально-чувственной сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты. Искусство в воспитании человека через проживание художественного образа обеспечивает развитие его творческого воображения, способности видеть новое в привычном, представлять целое раньше его частей, одухотворять явления жизни и искусства, умение встать на позицию другого человека.

Решение творческих заданий, которые требуют от учащихся нестандартного мышления, поиска решений на основе уже имеющегося опыта, выявления в ходе решения проблемы пробелов в собственных знаниях и их ликвидация, развитие аналитических компонентов: подвижность, умение дифференцировать положительные и отрицательные свойства объекта, ассоциативность, способность к образованию аналогий, к переносу свойств одной конструкции на другую, сообразительность, смекалка, развитие созидательных компонентов: нестандартность (нестереотипность, нетрадиционный подход, умение видеть яв­ления с новой стороны, преодоление шаблонов, проявление ин­дивидуальности), способность к мысленным преобразованиям (в том числе комбинаторного характера) может проходить на различных этапах обучения изобразительному искусству в школе. Изобразительное искусство, благодаря своим тесным и обширным межпредметным связям станет хорошей подготовкой учащихся к реальной жизни, поможет определиться и окончательно утвердиться в своем выборе профиля обучения и будущей профессии, а следовательно, поможет воспитать успешную, активную личность.

В данной работе были изученывоспитательные и развивающие возможности уроков изобразительного искусства в современной школе, разработаны методические основ развития аналитических и созидательных компонентов мышления учащихся, развития толерантности, нравственного воспитания школьников, применения элементов профориентационной работы, основ коллективного творчества учащихся на уроках изобразительного искусства.

Таким образом можно сделать вывод. Что цель работы была полностью достигнута.

Использование методических разработок, представленный в данной работе на уроках изобразительного искусства в школе дает следующие результаты:

- ученики не испытывают затруднения с выбором формата для изображения;

- ученики лучше представляют конечный результат своей работы;

- заметна аккуратность или продуманность эскиза, которая влияет на  конечный результат;

- присутствует объемное видение изображаемого предмета;

- порядок нанесения элементов той или иной росписи;

- соответствие внешней формы изделия с задуманным сюжетом росписи;

- нет затруднений с выбором изображения (предметное, сюжетное, декоративное);

- учащиеся отмечают большую легкость с выбором профиля обучения в 8 классе;

- учащиеся демонстрируют творческий подход к решению поставленных задач на различных предметах и во внеклассной деятельности.

Все это позволяет сделать вывод о целесообразности поиска новых возможностей и нестандартных подходов в преподавании изобразительного искусства в современной школе.

Список литературы

Берн Э. Игры, в которые играют люди. Психология человеческих взаимоотношений. Люди, которые играют в игры. Психология человеческой судьбы. Москва, "Прогресс", 1988 –165 с.

Гервер В.А. Творчество на уроках черчения: книга для учителя. – М.: Гуманит. Изд. Центр. ВЛАДОС, 1998. – 144 с.

Дранков В.Л., Психология художественного творчества. Учебное пособие, - Ленинград,1991 – 77 с.

Корнетов Г. Б., История педагогики: Введение в курс «История образования и педагогической мысли»: Учебное пособие. – М.: Изд-во УРАО, 2003 – 325 с.

Макаренко А.С. Трудовое воспитание. Вст. Статья Л.Ю. Гордина. Мн.: «Народная асвета», 1977 – 256 с. с ил

Носарева Н.Н., Коллективное творчество на уроках изобразительного искусства в малочисленном классе, Калуга: 2001 – 56 с.

Сухомлинский В.А. Методика воспитания коллектива. – М.; Просвещение, 1981. – 192 с.

Харламов И.Ф., Нравственное воспитание школьников: Пособие для клас. руководителей. – М.: Просвещение, 1983. – 160 с.

Харламов И.Ф. Педагогика: Учеб./И.Ф. Харламов. – 7-е изд. – Мн.:Университетское, 2002. – 560 с.

Искусство в образовании: уроки Ханса Кристиана Андерсена: Материалы городской научно-практической конференции/Научно-методический центр Управления образования г. Калуги/ Ред. Канд. Пед. Наук А.Н. Гавриченков. – Калуга: ООО «Полиграф-Информ», 2005. – с. 64

Техническое творчество учащихся: учебное пособие для студентов пединститутов и учащихся педучилищ по индустр. – пед.спец./Ю.С. Столяров, Д.М. Комский, В.Г. Гетта и др.; Под ред. Ю. С. Столярова, Д.М. Комского. – М.: Просвещение, 1989. – 223 с.

Этические беседы с учащимися. IV класс: Материалы в помощь учителям и классным руководителям/[И.Ф. Харламов, В.П. Горленко, А.В. Санникова и др.]; Науч. ред. И.Ф. Харламов. – Мн.: Нар.асвета. 1982. – 239 с.

Программно-методические материалы. Изобразительное искусство. 5 – 9 кл./Сост. В.С. Кузин, В.И. Сиротин. – М.: Дрофа, 1998 – 320 с.

Болотов В.А., Ефремова Н.Ф., «Система оценки качества российского образования» // Педагогика, № 1, 2006 год

Зайденберг Ю. Б., «Жизненные цели, планы и проблема профессионального самоопределения старшеклассников»// Школа и производство. - 1988, № 12

Леннер П.С., «Социальное и профессиональное самоопределение учащихся – важнейшая задача школы» // Школа и производство. - 2004, № 2

Пряжников Н.С., Ященко В. А. «Особенности профориентационной игры»// Школа и производство. -   1989, № 2 .

Белинская Г.В., «Преподавание МХК и ИЗО» // www.festival.1september.ru

Величак Л.Л., «Преподавание МХК и ИЗО» // www.festival.1september.ru

Зибзеева Н.Д. «методы и приемы изобразительной деятельности, формирующие творческие способности детей, развивающие их воображение» // www.festival.1september.ru

Будникова Л.В., «Интегрированный урок ИЗО и МХК» // www.festival.1september.ru

Баранова И.В., «Интегрированный урок ИЗО и информатики» // www.festival.1september.ru

Презентация к диплому:

Скачать диплом:

Данный текст доступен только для авторизованных пользователей сайта

Скачать презентацию к диплому:

Данный текст доступен только для авторизованных пользователей сайта